МЕЖДУНАРОДНЫЙ
ФЕСТИВАЛЬ
ИСКУССТВ
«СТРЕЛКА»
ЗВЕЗДЫ
МИРОВОЙ
ОПЕРЫ
31 мая - 16 июня
9
Концертов в течение 17 дней с 31 мая по 16 июня
28
Солистов мировой величины
>4000
Человек посетит фестиваль
>20
Часов классической музыки
Г. Малер (Gustav Mahler 1860-1911). «Das Lied von der Erde» («Песнь о Земле») симфония-кантата для тенора, баритона и оркестра по циклу Ганса Бётге «Китайская флейта» (1910)
Австрийский композитор Густав Малер (Gustav Mahler 1860-1911) при жизни был известен больше как дирижер. Он сочетал в себе и вдохновенного художника, всецело отдающегося музыкальной стихии, и требовательного педагога, который не прощал оркестру ни малейшей неточности.
Музыка его получила достойное признание только в середине XX века. Сочинения Малера считают «мостом» между венскими классиками, романтизмом XIX и модернизмом XX веков. Творческое наследие композитора включает песни и 10 симфоний.
В программе концерта прозвучит центральный для творчества Малера вокально-симфонический опус — «Песнь о Земле». Произведение появилось в сложное для Малера время: поставленный ему врачами диагноз, предвещающий скорый уход из жизни, потеря любимой дочери и уход из Венской оперы, которой музыкант руководил 10 лет. Сборник древней китайской поэзии «Китайская флейта» в переводе Ганса Бетге очень точно совпал с настроением и мыслями Густава Малера. Написанная на стихи этого сборника «Песнь о Земле» стала трагической исповедью и величайшим творением Малера: «Я — музыкант, который блуждает в пустынной ночи современного музыкального ремесла без путеводной звезды и подвергается опасности во всем усомниться или сбиться с пути».
«Песнь о земле» он называл «симфонией в песнях», и даже думал сделать ее своей Девятой симфонией, но потом изменил намерение, вспомнив, что для Бетховена и Брукнера Девятая становилась пределом творчества и жизни. Тем не менее, «Песнь о земле», как писал Стефан Цвейг, сыграла для него роль «прощального песнопения», своеобразного реквиема. Здесь Малер стремится и по-новому взглянуть на жизнь, обобщить пройденные творческие этапы, и создать нечто экспериментальное. Впервые в мировой симфонической литературе он пишет сочинение, где на протяжении огромного цикла оркестр сопровождает лишь два певческих голоса.
«Песнь о земле» – это дифирамб жизни, размышления о бытии с позиции вечности, где человеческое – растворяется в беспредельности.
Федор Леднев известен как блестящий интерпретатор современной академической музыки. Постоянный дирижер ансамбля «eNsemble» (Санкт-Петербург) и Московского ансамбля современной музыки, выступает со «Студией новой музыки» и ГАМ-ансамблем (Москва), KNM (Германия), «Phoenix» (Швейцария). Участвовал в первом исполнении более 200 сочинений российских и зарубежных композиторов.
Оркестр La Voce Strumentale был создан в Нижнем Новгороде в 2022 году и стал одним из самых профессиональных, молодых и быстроразвивающихся музыкальных коллективов России. Солисты оркестра – ведущие музыканты, которые работают на лучших концертных площадках России, Европы и Азии. La Voce Strumentale развивается по пути исторически инфомированного исполнительства: солисты играют на жильных струнах, которые использовались музыкантами в XVIII веке, в составе оркестра – большое количество исторических инстурментов.
Сергей Кузьмин – солист Нижегородского театра оперы и балета им. А.С Пушкина и Михайловского театра в Санкт-Петербурге, приглашенный солист Большого театра и Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, обладатель специального приза «Артист Радио России» в конкурсной программе Национальной оперной премии «Онегин», участник проекта «Большая опера» на телеканале «Культура».
Константин Сучков был дважды номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Проходил стажировку в Молодежной оперной программе Большого театра, в Академии фестиваля «Флорентийский музыкальный май» во Флорентийской опере (Флоренция, Италия). Сотрудничает с Большим театром России, Пермским академическим театром оперы и балета, Московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.
Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения, неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Автор и ведущий концертных циклов в Московской филармонии.
Австрийский композитор Густав Малер (Gustav Mahler 1860-1911) при жизни был известен больше как дирижер. Он сочетал в себе и вдохновенного художника, всецело отдающегося музыкальной стихии, и требовательного педагога, который не прощал оркестру ни малейшей неточности.
Музыка его получила достойное признание только в середине XX века. Сочинения Малера считают «мостом» между венскими классиками, романтизмом XIX и модернизмом XX веков. Творческое наследие композитора включает песни и 10 симфоний.
В программе концерта прозвучит центральный для творчества Малера вокально-симфонический опус — «Песнь о Земле». Произведение появилось в сложное для Малера время: поставленный ему врачами диагноз, предвещающий скорый уход из жизни, потеря любимой дочери и уход из Венской оперы, которой музыкант руководил 10 лет. Сборник древней китайской поэзии «Китайская флейта» в переводе Ганса Бетге очень точно совпал с настроением и мыслями Густава Малера. Написанная на стихи этого сборника «Песнь о Земле» стала трагической исповедью и величайшим творением Малера: «Я — музыкант, который блуждает в пустынной ночи современного музыкального ремесла без путеводной звезды и подвергается опасности во всем усомниться или сбиться с пути».
«Песнь о земле» он называл «симфонией в песнях», и даже думал сделать ее своей Девятой симфонией, но потом изменил намерение, вспомнив, что для Бетховена и Брукнера Девятая становилась пределом творчества и жизни. Тем не менее, «Песнь о земле», как писал Стефан Цвейг, сыграла для него роль «прощального песнопения», своеобразного реквиема. Здесь Малер стремится и по-новому взглянуть на жизнь, обобщить пройденные творческие этапы, и создать нечто экспериментальное. Впервые в мировой симфонической литературе он пишет сочинение, где на протяжении огромного цикла оркестр сопровождает лишь два певческих голоса.
«Песнь о земле» – это дифирамб жизни, размышления о бытии с позиции вечности, где человеческое – растворяется в беспредельности.
Федор Леднев известен как блестящий интерпретатор современной академической музыки. Постоянный дирижер ансамбля «eNsemble» (Санкт-Петербург) и Московского ансамбля современной музыки, выступает со «Студией новой музыки» и ГАМ-ансамблем (Москва), KNM (Германия), «Phoenix» (Швейцария). Участвовал в первом исполнении более 200 сочинений российских и зарубежных композиторов.
Оркестр La Voce Strumentale был создан в Нижнем Новгороде в 2022 году и стал одним из самых профессиональных, молодых и быстроразвивающихся музыкальных коллективов России. Солисты оркестра – ведущие музыканты, которые работают на лучших концертных площадках России, Европы и Азии. La Voce Strumentale развивается по пути исторически инфомированного исполнительства: солисты играют на жильных струнах, которые использовались музыкантами в XVIII веке, в составе оркестра – большое количество исторических инстурментов.
Сергей Кузьмин – солист Нижегородского театра оперы и балета им. А.С Пушкина и Михайловского театра в Санкт-Петербурге, приглашенный солист Большого театра и Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, обладатель специального приза «Артист Радио России» в конкурсной программе Национальной оперной премии «Онегин», участник проекта «Большая опера» на телеканале «Культура».
Константин Сучков был дважды номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Проходил стажировку в Молодежной оперной программе Большого театра, в Академии фестиваля «Флорентийский музыкальный май» во Флорентийской опере (Флоренция, Италия). Сотрудничает с Большим театром России, Пермским академическим театром оперы и балета, Московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.
Ярослав Тимофеев – музыковед, ведущий концертов, лектор. Кандидат искусствоведения, неоднократно был членом жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Автор и ведущий концертных циклов в Московской филармонии.
Программа:
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижер — Федор Леднев, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Сергей Кузьмин (тенор), лауреат международных конкурсов
Константин Сучков (баритон), лауреат международных конкурсов
Лекцию читает лауреат международных конкурсов, музыковед Ярослав Тимофеев.
Дирижер — Федор Леднев, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Сергей Кузьмин (тенор), лауреат международных конкурсов
Константин Сучков (баритон), лауреат международных конкурсов
Лекцию читает лауреат международных конкурсов, музыковед Ярослав Тимофеев.
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
1
продолжительность
1 час 30 мин
31 мая в 19:00
Малер «Песнь о Земле»
1 отделение:
1. «Сомнение» на ст. Н. В. Кукольника (1809-1868) CG101 (1838)
2. «Я в волшебном сновидении» / «Рur nel sonno» канцонетта, пер. с итальянского П.И. Чайковского (1840-1893) CG 45 (1828)
3. «К ней» на ст. А. Мицкевича (1798-1855) в пер. князя Голицына CG127 (1843)
4. «Я люблю, ты мне твердила» на ст. А. Я. Римского-Корсакова (1806-1856) CG 22 (1827)
5. «Баркарола» из цикла «Прощание с Петербургом» на ст. Н. В. Кукольника (1809-1868) CG118 (1840)
6. «Не пой красавица при мне» на ст. А.С. Пушкина (1799-1837) CG 47 (1828)
7. «Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом» на ст. Н. В. Кукольника (1809-1868) CG118 (1840)
8. «Как сладко с тобою мне быть» на ст. П. П. Рындина (1820-после 1865) CG119 (1840)
2 отделение:
1. Ария Вани «Бедный конь в поле пал» из оперы «Жизнь за Царя» CG 87 (1836)
2. «O Dafni che quest'anima» / «О Дафна моя прекрасная» канцонетта CG 40 (1828)
3. «Mi sento il cor trafiggere» / «Тоска мне больно сердце жмет» канцонетта CG 39 (1828)
4. «Ho perduto il mio Tesoro» / «Смертный час настал нежданный» канцонетта CG 37 (1828)
5. Блестящее рондо на темы из оперы В. Беллини «I Capuleti ei Montecchi» («Капулетти и Монтекки») CG 59 (1831)
6. Песнь Маргариты на слова из трагедии «Фауст» И. В. Гёте (1749-1832) в переводе Э. И. Губера (1814-1847) CG132 (1847)
7. «Я помню чудное мгновенье» на ст. А.С. Пушкина (1799-1837) CG120 (1840)
Русского композитора Михаила Ивановича Глинку (1804-1857) российский музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов сравнил с Александром Сергеевичем Пушкиным: «оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Первая русская опера, национальные мотивы, переданные симфоническими приемами, наконец лирика вокальная и инструментальная — все это благодаря творчеству Глинки открыло русскую музыку всему миру.
Для Глинки музыка была не просто основным делом жизни — она была самой жизнью. В его творчестве слышен и голос самого художника, и голос времени, полного надежд и разочарований, ведь Глинка был свидетелем и победоносной войны с Наполеоном, и трагедии декабристского восстания.
Одной из центральных страниц творчества Глинки были камерно-вокальные сочинения. Романсы он писал на протяжении всей жизни, и потому в них отражены все изменения и все «повороты» в его композиторском мышлении. В камерно-вокальной музыке Глинка объединил западноевропейские традиции и русские народные мелодии, и тем самым создал классический облик русского романса, на который ориентировались следующие поколения композиторов.
Мария Баракова – одна из самых ярких меццо-сопрано отечественной сцены. Среди ее достижений I премия Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019), звание лауреата Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года» (2021), I премия и специальная премия им. Ирины Архиповой Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (2019.
С 2017 по 2021 – артистка Молодежной оперной программы Большого театра. Мария принимала участие в международном музыкальном фестивале Vocale в Линце (Австрия), Россиниевском оперном фестивале в Пезаро (Италия), выступала в Королевской опере Валлонии (Бельгия) и на оперном фестивале в Брегенце. Приглашенная солистка Большого и Мариинского театров.
Павел Небольсин – концертмейстер оперной труппы Большого театра. Работал с такими дирижёрами, как Геннадий Рождественский, Василий Синайский, Джакомо Сагрипанти, Энрике Маццола, Дмитрий Корчак. С 2017 года Павел тесно сотрудничает с Юсифом Эйвазовым и Анной Нетребко как музыкальный коуч и концертмейстер в многочисленных концертах в Дубае, Монако, Дюссельдорфе, Франкфурте и Гамбурге. Как лучший концертмейстер награжден дипломами Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки и вокального конкурса имени Валентины Левко (Москва), Международного фестиваля современного искусства и образования (Руза), Международного конкурса вокалистов имени Антонина Дворжака (Карловы Вары).
1. «Сомнение» на ст. Н. В. Кукольника (1809-1868) CG101 (1838)
2. «Я в волшебном сновидении» / «Рur nel sonno» канцонетта, пер. с итальянского П.И. Чайковского (1840-1893) CG 45 (1828)
3. «К ней» на ст. А. Мицкевича (1798-1855) в пер. князя Голицына CG127 (1843)
4. «Я люблю, ты мне твердила» на ст. А. Я. Римского-Корсакова (1806-1856) CG 22 (1827)
5. «Баркарола» из цикла «Прощание с Петербургом» на ст. Н. В. Кукольника (1809-1868) CG118 (1840)
6. «Не пой красавица при мне» на ст. А.С. Пушкина (1799-1837) CG 47 (1828)
7. «Жаворонок» из цикла «Прощание с Петербургом» на ст. Н. В. Кукольника (1809-1868) CG118 (1840)
8. «Как сладко с тобою мне быть» на ст. П. П. Рындина (1820-после 1865) CG119 (1840)
2 отделение:
1. Ария Вани «Бедный конь в поле пал» из оперы «Жизнь за Царя» CG 87 (1836)
2. «O Dafni che quest'anima» / «О Дафна моя прекрасная» канцонетта CG 40 (1828)
3. «Mi sento il cor trafiggere» / «Тоска мне больно сердце жмет» канцонетта CG 39 (1828)
4. «Ho perduto il mio Tesoro» / «Смертный час настал нежданный» канцонетта CG 37 (1828)
5. Блестящее рондо на темы из оперы В. Беллини «I Capuleti ei Montecchi» («Капулетти и Монтекки») CG 59 (1831)
6. Песнь Маргариты на слова из трагедии «Фауст» И. В. Гёте (1749-1832) в переводе Э. И. Губера (1814-1847) CG132 (1847)
7. «Я помню чудное мгновенье» на ст. А.С. Пушкина (1799-1837) CG120 (1840)
Русского композитора Михаила Ивановича Глинку (1804-1857) российский музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов сравнил с Александром Сергеевичем Пушкиным: «оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке». Первая русская опера, национальные мотивы, переданные симфоническими приемами, наконец лирика вокальная и инструментальная — все это благодаря творчеству Глинки открыло русскую музыку всему миру.
Для Глинки музыка была не просто основным делом жизни — она была самой жизнью. В его творчестве слышен и голос самого художника, и голос времени, полного надежд и разочарований, ведь Глинка был свидетелем и победоносной войны с Наполеоном, и трагедии декабристского восстания.
Одной из центральных страниц творчества Глинки были камерно-вокальные сочинения. Романсы он писал на протяжении всей жизни, и потому в них отражены все изменения и все «повороты» в его композиторском мышлении. В камерно-вокальной музыке Глинка объединил западноевропейские традиции и русские народные мелодии, и тем самым создал классический облик русского романса, на который ориентировались следующие поколения композиторов.
Мария Баракова – одна из самых ярких меццо-сопрано отечественной сцены. Среди ее достижений I премия Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2019), звание лауреата Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года» (2021), I премия и специальная премия им. Ирины Архиповой Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (2019.
С 2017 по 2021 – артистка Молодежной оперной программы Большого театра. Мария принимала участие в международном музыкальном фестивале Vocale в Линце (Австрия), Россиниевском оперном фестивале в Пезаро (Италия), выступала в Королевской опере Валлонии (Бельгия) и на оперном фестивале в Брегенце. Приглашенная солистка Большого и Мариинского театров.
Павел Небольсин – концертмейстер оперной труппы Большого театра. Работал с такими дирижёрами, как Геннадий Рождественский, Василий Синайский, Джакомо Сагрипанти, Энрике Маццола, Дмитрий Корчак. С 2017 года Павел тесно сотрудничает с Юсифом Эйвазовым и Анной Нетребко как музыкальный коуч и концертмейстер в многочисленных концертах в Дубае, Монако, Дюссельдорфе, Франкфурте и Гамбурге. Как лучший концертмейстер награжден дипломами Международного конкурса вокалистов имени М.И. Глинки и вокального конкурса имени Валентины Левко (Москва), Международного фестиваля современного искусства и образования (Руза), Международного конкурса вокалистов имени Антонина Дворжака (Карловы Вары).
Программа:
Мария Баракова (меццо-сопрано), I премия Международного конкурса им. П. И. Чайковского, лауреат Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года»
Павел Небольсин (фортепиано), лауреат международных конкурсов
Павел Небольсин (фортепиано), лауреат международных конкурсов
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
1 час 30 мин
1 июня в 19:00
Глинка – гений русской музыки
1 отделение:
Ж. Бизе (Alexandre-César-Léopold Bizet 1838-1875). «Jeux d`Enfants» («Детские игры»), 12 пьес для фортепиано в 4 руки op. 22 (1871)
«L`Escarpolette» / «Качели»
«La Toupie» / «Волчок»
«La Poupée» / «Кукла»
«Les Chevaux de Bois» / «Деревянные лошадки»
«Le Volant» / «Колесо»
«Trompette et Tambour» / «Труба и барабан»
«Les Bulles de Savon» / «Мыльные пузыри»
«Les Quatre Coins» / «Четыре угла»
«Colin-Maillard» / «Жмурки»
«Saute-Mouton» / «Чехарда»
«Petit Mari, Petite Femme!» / «Маленький муж, маленькая жена»
«Le Bal» / «Бал»
Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797-1828) Фантазия для фортепиано в 4 руки f-moll op.103 D 940 (1828)
Allegro molto moderato
Largo
Allegro vivace
Allegro molto moderato
2 отделение:
Г. Форе (Gabriel Urbain Fauré 1845-1924). «The Dolly» («Долли»), сюита для фортепиано, op. 56 (1893-1896)
«Berceuse» / «Колыбельная песня»
«Mi-a-ou» / «Ми-а-оу»
«Le jardin de Dolly» / «Сад Долли»
«Kitty-Valse» / «Кетти-вальс»
«Tendresse» / «Нежность»
«Le pas espagnol» / «Испанский танец»
М. Равель «Ma mère l`oye» («Матушка-Гусыня»), 5 детских пьес для фортепиано в 4 руки M 60 (1908)
«Pavane de la Belle au bois dormant» / «Павана Спящей красавицы»
«Petit Poucet» / «Мальчик-с-пальчик»
«Laideronnette, impératrice des pagodes» / «Дурнушка, императрица пагод»
«Les entretiens de la Belle et de la Bête» / «Разговоры Красавицы и Чудовища»
«Le jardin féérique» / «Волшебный сад»
«Сенсационные пианисты» (Fanfare), «дающие двойное измерение простоты и волшебства одновременно» (Le Monde), (musicweb-international), их «исполнение ослепляет» (fonoforum), пианисты «дают нам ощущение единого организма» (concertclassic.com) — так пишет пресса об одном из самых известных фортепианных дуэтов Людмила Берлинская-Артур Ансель.
Людмила Берлинская и Артур Ансель – мастера, принадлежащие к династии известных музыкантов, имеющие за спиной крепкую биографию солистов. Оригинальные концертные программы, овеянные сценической энергией на двоих, умение поделиться с публикой как известными, так и неожиданными музыкальными произведениями, родились из желания поднять категорию фортепианного дуэта на уровень других прославленных форм камерной музыки. Дуэт Берлинская-Ансель обладает обширным репертуаром, включающим как «хиты», так и редкие произведения, написанные для двух фортепиано и для исполнения в четыре руки.
Франц Шуберт – один из первых композиторов-романтиков, который поднял жанр фортепианного дуэта на небывалую высоту. Ни один другой выдающийся композитор не уделял столько времени четырехручной фортепианной литературе. Шуберт написал более 50 дуэтов, находясь в летней резиденции графа Иоганна Эстергази, где преподавал его дочерям. В один из своих приездов Шуберт влюбился в младшую дочь графа Каролину. Ей он посвятил одно из лучших своих произведений – фантазию фа минор в 4 руки.
Жорж Бизе известен в первую очередь как автор оперы «Кармен». Он был музыкальным вундеркиндом, уже в 17 лет он написал первую симфонию и прожил всего на год больше, чем Моцарт. «Детские игры» – шедевр малых форм, где нет тривиального отношения к теме детства. Композитор рисует картину многогранных чувств и настроений: от легкой игривости и застенчивости до ярких, огненных эмоций в миниатюре «Маленький муж, маленькая жена».
В творчестве французского композитора Габриеля Форе явственно присутствуют несколько тем: живописные образы воды и ночи, темы «разума» и фантазии – как, например, сюита «Долли» для фортепиано. Форе обращается к романтической детской душе. «Долли» – это мир детских грез и забав, остров тихой и безусловной радости. «Я не знаю музыки, которая была бы более чистой и только музыкой, за исключением, быть может, музыки Моцарта», - писал о творчестве Габриэля Форе композитор Артур Онеггер.
В основу сюжета «Матушки-Гусыни» Мориса Равеля легли французские сказки, которые композитор любил рассказывать детям своих друзей – маленьким Мими и Жану Годебским. Он хотел, чтобы они стали первыми исполнителями озвученных им музыкальных «сказок», однако дети чувствовали себя за фортепиано недостаточно уверенно и на премьере пьесы сыграли ученицы консерватории. Равель приоткрывает завесу мира, в котором живет ребенок: он легок и прозрачен, он вдохновляет своей простотой.
Людмила Берлинская – заслуженная артистка России (1996), выдающаяся пианистка современности. Уже в 15 лет она отправилась на гастроли по Советскому Союзу, познакомилась со Святославом Рихтером и стала его ученицей и ассистенткой. В 17 лет Людмила Берлинская играла вместе с Юрием Башметом и Виктором Третьяковым. В начале 1990-х переехала в Париж. Регулярно играла вместе с Мстиславом Ростроповичем в Европе. Выступала с сольными концертами и в камерных ансамблях в лондонских Уигмор-холле и Барбикан-холле, амстердамском Консертгебау, Московской консерватории, сотрудничала с Давидом Герингасом, Жераром Пуле, Жераром Коссе и другими известными исполнителями. С 2013 года – одна из художественных руководителей музыкального фестиваля La Clé des Portes («Ключ от дверей», город Мер, департамент Луар и Шер).
Артур Ансель родился во Франции. Он лауареат многочисленных международных конкурсов, среди которых Международный конкурс пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей им. Марии Юдиной, Международный музыкальный конкурс им. Карло Соливы и Международный фортепианный конкурс Саутерн-Хайлендс.
Концертировал в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Милане, Франкфурте, Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Вашингтоне, выступал в Карнеги-холле, Кеннеди-центре, Уигмор-холле, залах Корто и Гаво, Московской и Санкт-Петербургской филармониях и на других площадках. Активно популяризирует современную академическую музыку, сотрудничая с такими композиторами, как Джон Корильяно, Филипп Эрсан и Брюно Мантовани. С 2013 года – один из художественных руководителей музыкального фестиваля La Clé des Portes («Ключ от дверей», город Мер, департамент Луар и Шер).
Ж. Бизе (Alexandre-César-Léopold Bizet 1838-1875). «Jeux d`Enfants» («Детские игры»), 12 пьес для фортепиано в 4 руки op. 22 (1871)
«L`Escarpolette» / «Качели»
«La Toupie» / «Волчок»
«La Poupée» / «Кукла»
«Les Chevaux de Bois» / «Деревянные лошадки»
«Le Volant» / «Колесо»
«Trompette et Tambour» / «Труба и барабан»
«Les Bulles de Savon» / «Мыльные пузыри»
«Les Quatre Coins» / «Четыре угла»
«Colin-Maillard» / «Жмурки»
«Saute-Mouton» / «Чехарда»
«Petit Mari, Petite Femme!» / «Маленький муж, маленькая жена»
«Le Bal» / «Бал»
Ф. Шуберт (Franz Peter Schubert 1797-1828) Фантазия для фортепиано в 4 руки f-moll op.103 D 940 (1828)
Allegro molto moderato
Largo
Allegro vivace
Allegro molto moderato
2 отделение:
Г. Форе (Gabriel Urbain Fauré 1845-1924). «The Dolly» («Долли»), сюита для фортепиано, op. 56 (1893-1896)
«Berceuse» / «Колыбельная песня»
«Mi-a-ou» / «Ми-а-оу»
«Le jardin de Dolly» / «Сад Долли»
«Kitty-Valse» / «Кетти-вальс»
«Tendresse» / «Нежность»
«Le pas espagnol» / «Испанский танец»
М. Равель «Ma mère l`oye» («Матушка-Гусыня»), 5 детских пьес для фортепиано в 4 руки M 60 (1908)
«Pavane de la Belle au bois dormant» / «Павана Спящей красавицы»
«Petit Poucet» / «Мальчик-с-пальчик»
«Laideronnette, impératrice des pagodes» / «Дурнушка, императрица пагод»
«Les entretiens de la Belle et de la Bête» / «Разговоры Красавицы и Чудовища»
«Le jardin féérique» / «Волшебный сад»
«Сенсационные пианисты» (Fanfare), «дающие двойное измерение простоты и волшебства одновременно» (Le Monde), (musicweb-international), их «исполнение ослепляет» (fonoforum), пианисты «дают нам ощущение единого организма» (concertclassic.com) — так пишет пресса об одном из самых известных фортепианных дуэтов Людмила Берлинская-Артур Ансель.
Людмила Берлинская и Артур Ансель – мастера, принадлежащие к династии известных музыкантов, имеющие за спиной крепкую биографию солистов. Оригинальные концертные программы, овеянные сценической энергией на двоих, умение поделиться с публикой как известными, так и неожиданными музыкальными произведениями, родились из желания поднять категорию фортепианного дуэта на уровень других прославленных форм камерной музыки. Дуэт Берлинская-Ансель обладает обширным репертуаром, включающим как «хиты», так и редкие произведения, написанные для двух фортепиано и для исполнения в четыре руки.
Франц Шуберт – один из первых композиторов-романтиков, который поднял жанр фортепианного дуэта на небывалую высоту. Ни один другой выдающийся композитор не уделял столько времени четырехручной фортепианной литературе. Шуберт написал более 50 дуэтов, находясь в летней резиденции графа Иоганна Эстергази, где преподавал его дочерям. В один из своих приездов Шуберт влюбился в младшую дочь графа Каролину. Ей он посвятил одно из лучших своих произведений – фантазию фа минор в 4 руки.
Жорж Бизе известен в первую очередь как автор оперы «Кармен». Он был музыкальным вундеркиндом, уже в 17 лет он написал первую симфонию и прожил всего на год больше, чем Моцарт. «Детские игры» – шедевр малых форм, где нет тривиального отношения к теме детства. Композитор рисует картину многогранных чувств и настроений: от легкой игривости и застенчивости до ярких, огненных эмоций в миниатюре «Маленький муж, маленькая жена».
В творчестве французского композитора Габриеля Форе явственно присутствуют несколько тем: живописные образы воды и ночи, темы «разума» и фантазии – как, например, сюита «Долли» для фортепиано. Форе обращается к романтической детской душе. «Долли» – это мир детских грез и забав, остров тихой и безусловной радости. «Я не знаю музыки, которая была бы более чистой и только музыкой, за исключением, быть может, музыки Моцарта», - писал о творчестве Габриэля Форе композитор Артур Онеггер.
В основу сюжета «Матушки-Гусыни» Мориса Равеля легли французские сказки, которые композитор любил рассказывать детям своих друзей – маленьким Мими и Жану Годебским. Он хотел, чтобы они стали первыми исполнителями озвученных им музыкальных «сказок», однако дети чувствовали себя за фортепиано недостаточно уверенно и на премьере пьесы сыграли ученицы консерватории. Равель приоткрывает завесу мира, в котором живет ребенок: он легок и прозрачен, он вдохновляет своей простотой.
Людмила Берлинская – заслуженная артистка России (1996), выдающаяся пианистка современности. Уже в 15 лет она отправилась на гастроли по Советскому Союзу, познакомилась со Святославом Рихтером и стала его ученицей и ассистенткой. В 17 лет Людмила Берлинская играла вместе с Юрием Башметом и Виктором Третьяковым. В начале 1990-х переехала в Париж. Регулярно играла вместе с Мстиславом Ростроповичем в Европе. Выступала с сольными концертами и в камерных ансамблях в лондонских Уигмор-холле и Барбикан-холле, амстердамском Консертгебау, Московской консерватории, сотрудничала с Давидом Герингасом, Жераром Пуле, Жераром Коссе и другими известными исполнителями. С 2013 года – одна из художественных руководителей музыкального фестиваля La Clé des Portes («Ключ от дверей», город Мер, департамент Луар и Шер).
Артур Ансель родился во Франции. Он лауареат многочисленных международных конкурсов, среди которых Международный конкурс пианистов, фортепианных дуэтов и камерных ансамблей им. Марии Юдиной, Международный музыкальный конкурс им. Карло Соливы и Международный фортепианный конкурс Саутерн-Хайлендс.
Концертировал в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Милане, Франкфурте, Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Вашингтоне, выступал в Карнеги-холле, Кеннеди-центре, Уигмор-холле, залах Корто и Гаво, Московской и Санкт-Петербургской филармониях и на других площадках. Активно популяризирует современную академическую музыку, сотрудничая с такими композиторами, как Джон Корильяно, Филипп Эрсан и Брюно Мантовани. С 2013 года – один из художественных руководителей музыкального фестиваля La Clé des Portes («Ключ от дверей», город Мер, департамент Луар и Шер).
Программа:
Людмила Берлинская (фортепиано), заслуженная артистка России
Артур Ансель (фортепиано), лауреат международных конкурсов (Франция)
Артур Ансель (фортепиано), лауреат международных конкурсов (Франция)
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
1 час 30 мин
2 июня в 17:00
«Легенды»
1 отделение:
Джованни Легренци (Giovanni Legrenzi 1626-1690). «Lumi potete piangere», ария из оперы «La divisione del mondo» (1675)
Клаудио Меруло (Claudio Merulo 1533-1604). Canzona Decima Ottava (1608)
Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi 1567-1643). Laudate Dominum in Sanctis Eius, SV 287
Джованни Габриели (Giovanni Gabrieli, около 1555-1612). Canzona III à 6, канцона для шести инструментов
Джулио Каччини (Giulio Caccini 1551-1618). «Non ha'l ciel contanti lumi» (1614)
Джованни Джироламо Капсбергер (Giovanni Girolamo Kapsberger 1580-1651). Toccata arpeggiate (1604), Colascione (1604), Canario (1640)
Джулио Каччини (Giulio Caccini 1551-1618). «Movetevi à pietà» (1602)
Тарквинио Мерула (Tarquinio Merula 1595-1665), канцона "La Rossa" для двух инструментов из цикла «Canzoni da suonare», op.17
Антонио Бертали (Antonio Bertali 1605-1669). Sonata à 3 No. 1, соната для трех инструментов
2 отделение:
Джон Дауленд (John Dowland 1563-1626). «Фанфара Её Величества Королевы» из «Священных симфоний» (1597). Редакция Ивана Великанова
Франческо Роньони (Francesco Rognoni Taeggio 1585-1624). Диминуции на мотет Дж.П. Палестрины «Puchra es amica mea», SVP 1.28
Джон Дауленд (John Dowland 1563-1626). «The King of Denmark's Galliard» («Гальярда короля Дании»)
Джон Дауленд (John Dowland 1563-1626). «I saw my lady weep» («Я видел, как моя милая плакала») из Второй книги песен и арий (1600). Инструментальная версия в редакции Ивана Великанова
Оноре Дамбруи (Honoré D'Ambruys 1650–1705). Куртуазная ария «Le doux silence de nos bois» («Сладостную тишину сего леса...») для голоса и континуо (ок. 1684)
Пьер Сандрен (Pierre Sandrin ок.1490-1561). Шансон «Ce qui m`est deu et ordonne`». Инструментальная версия в редакции Ивана Великанова
Марк-Антуан Шарпантье (Marc-Antoine Charpentier 1643-1704). «Sans frayeur dans ce bois», H. 467
Генри Перселл (Henry Purcell 1659-1695). Марш и соната из «Музыки для похорон Королевы Марии», Z. 860
Генри Перселл (Henry Purcell 1659-1695). Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней» (1689), Z. 626
Термин Ренессанс ввел в обиход итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари. Под этим словом он подразумевал возрождение античных наук и искусств, и лишь веками позже Возрождением начала называться эпоха более чем в 200 лет!
Ренессанс – время смелых исканий и экспериментов. Он подарил нам десятки великих имен во всех видах искусств. Светская музыка в эту эпоху исполнялась как на улицах, так и в дворцах аристократов и королей.
К середине XVI века гуманистическая антропоцентричная картина мира, где человек верил, что ему все подвластно, испытала крах. В 1527 году Рим – духовный центр католического мира, был разорен и разграблен. «Итальянские войны» между Францией и Испанией радикально изменили повседневную жизнь населения Италии. Пессимистичные настроения породили новое течение в искусстве – маньеризм, ставший связующим звеном между Ренессансом и эпохой Барокко.
В это время расцветает живопись Караваджо, Риберы, Арчимбольдо и Эль Греко, литература Шекспира и Сервантеса. В музыке появляются особые черты: переменчивость настроений, мелодраматизм и фантазийные формы. Композиторы начинают указывать в нотах, на каких инструментах и в каком темпе должны исполняться сочинения, придумывают новые приемы игры, которые шокировали публику, и стремятся к эпатажу и театральности, чтобы вызвать у слушателя яркие эмоции.
В программе «Ренессанс и Маньеризм» прозвучат сочинения эпохи позднего Возрождения и Маньеризма, а также ранние барочные композиции, которые во многом опираются на музыкальные ренессансные традиции.
Яна Дьякова – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина». Она является одной из лучших исполнительниц музыки эпохи барокко в России. Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, будучи совсем молодой певицей, была приглашена фондом В. Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима). Также выступала в Великобритании, Италии, Эстонии и Чехии.
Alta Capella (художественный руководитель Иван Великанов) — первый в России ансамбль ренессансных и барочных духовых инструментов. В его состав входят выпускники, студенты и аспиранты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Задача ансамбля — знакомить русского слушателя с европейской духовной и светской вокально-инструментальной музыкой XIV — XVII вв., до сих пор почти не исполнявшейся в нашей стране. Используя исключительно аутентичные инструменты (сакбуты, кулисная труба, а также цинки, шалмеи, бомбарды, дульциан) и отрешившись от исполнительского опыта последних трех столетий, участники ансамбля стремятся воссоздать подлинный дух этой музыки с исторических позиций.
Иван Великанов, дирижёр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, появится в новом для нижегородцев амплуа. В 2009 году он основал первый в России ансамбль исторических духовых инструментов Alta Capella. В программе «Музыка Ренессанса и Маньеризма» он, играя на клавесине и цинке, выступит в качестве инструменталиста. Некоторые сочинения из программы являются авторскими редакциями Ивана Великанова.
Ася Гречищева – исполнительница старинной музыки на лютне, теорбе и гитаре. Выступала с ансамблями «Мадригал», La Stravaganza, Bach-Consort, Telemann-Consort, Alta Capella, Le Tendre Amour, камерными оркестрами The Pocket Symphony, Musica Viva, Questa Musica, ансамблем «Солисты Москвы» и Государственным академическим камерным оркестром России. Участвовала в постановках барочных опер, ораторий и балетов в Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова.
Джованни Легренци (Giovanni Legrenzi 1626-1690). «Lumi potete piangere», ария из оперы «La divisione del mondo» (1675)
Клаудио Меруло (Claudio Merulo 1533-1604). Canzona Decima Ottava (1608)
Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi 1567-1643). Laudate Dominum in Sanctis Eius, SV 287
Джованни Габриели (Giovanni Gabrieli, около 1555-1612). Canzona III à 6, канцона для шести инструментов
Джулио Каччини (Giulio Caccini 1551-1618). «Non ha'l ciel contanti lumi» (1614)
Джованни Джироламо Капсбергер (Giovanni Girolamo Kapsberger 1580-1651). Toccata arpeggiate (1604), Colascione (1604), Canario (1640)
Джулио Каччини (Giulio Caccini 1551-1618). «Movetevi à pietà» (1602)
Тарквинио Мерула (Tarquinio Merula 1595-1665), канцона "La Rossa" для двух инструментов из цикла «Canzoni da suonare», op.17
Антонио Бертали (Antonio Bertali 1605-1669). Sonata à 3 No. 1, соната для трех инструментов
2 отделение:
Джон Дауленд (John Dowland 1563-1626). «Фанфара Её Величества Королевы» из «Священных симфоний» (1597). Редакция Ивана Великанова
Франческо Роньони (Francesco Rognoni Taeggio 1585-1624). Диминуции на мотет Дж.П. Палестрины «Puchra es amica mea», SVP 1.28
Джон Дауленд (John Dowland 1563-1626). «The King of Denmark's Galliard» («Гальярда короля Дании»)
Джон Дауленд (John Dowland 1563-1626). «I saw my lady weep» («Я видел, как моя милая плакала») из Второй книги песен и арий (1600). Инструментальная версия в редакции Ивана Великанова
Оноре Дамбруи (Honoré D'Ambruys 1650–1705). Куртуазная ария «Le doux silence de nos bois» («Сладостную тишину сего леса...») для голоса и континуо (ок. 1684)
Пьер Сандрен (Pierre Sandrin ок.1490-1561). Шансон «Ce qui m`est deu et ordonne`». Инструментальная версия в редакции Ивана Великанова
Марк-Антуан Шарпантье (Marc-Antoine Charpentier 1643-1704). «Sans frayeur dans ce bois», H. 467
Генри Перселл (Henry Purcell 1659-1695). Марш и соната из «Музыки для похорон Королевы Марии», Z. 860
Генри Перселл (Henry Purcell 1659-1695). Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней» (1689), Z. 626
Термин Ренессанс ввел в обиход итальянский живописец и архитектор Джорджо Вазари. Под этим словом он подразумевал возрождение античных наук и искусств, и лишь веками позже Возрождением начала называться эпоха более чем в 200 лет!
Ренессанс – время смелых исканий и экспериментов. Он подарил нам десятки великих имен во всех видах искусств. Светская музыка в эту эпоху исполнялась как на улицах, так и в дворцах аристократов и королей.
К середине XVI века гуманистическая антропоцентричная картина мира, где человек верил, что ему все подвластно, испытала крах. В 1527 году Рим – духовный центр католического мира, был разорен и разграблен. «Итальянские войны» между Францией и Испанией радикально изменили повседневную жизнь населения Италии. Пессимистичные настроения породили новое течение в искусстве – маньеризм, ставший связующим звеном между Ренессансом и эпохой Барокко.
В это время расцветает живопись Караваджо, Риберы, Арчимбольдо и Эль Греко, литература Шекспира и Сервантеса. В музыке появляются особые черты: переменчивость настроений, мелодраматизм и фантазийные формы. Композиторы начинают указывать в нотах, на каких инструментах и в каком темпе должны исполняться сочинения, придумывают новые приемы игры, которые шокировали публику, и стремятся к эпатажу и театральности, чтобы вызвать у слушателя яркие эмоции.
В программе «Ренессанс и Маньеризм» прозвучат сочинения эпохи позднего Возрождения и Маньеризма, а также ранние барочные композиции, которые во многом опираются на музыкальные ренессансные традиции.
Яна Дьякова – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина». Она является одной из лучших исполнительниц музыки эпохи барокко в России. Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, будучи совсем молодой певицей, была приглашена фондом В. Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима). Также выступала в Великобритании, Италии, Эстонии и Чехии.
Alta Capella (художественный руководитель Иван Великанов) — первый в России ансамбль ренессансных и барочных духовых инструментов. В его состав входят выпускники, студенты и аспиранты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Задача ансамбля — знакомить русского слушателя с европейской духовной и светской вокально-инструментальной музыкой XIV — XVII вв., до сих пор почти не исполнявшейся в нашей стране. Используя исключительно аутентичные инструменты (сакбуты, кулисная труба, а также цинки, шалмеи, бомбарды, дульциан) и отрешившись от исполнительского опыта последних трех столетий, участники ансамбля стремятся воссоздать подлинный дух этой музыки с исторических позиций.
Иван Великанов, дирижёр Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина, появится в новом для нижегородцев амплуа. В 2009 году он основал первый в России ансамбль исторических духовых инструментов Alta Capella. В программе «Музыка Ренессанса и Маньеризма» он, играя на клавесине и цинке, выступит в качестве инструменталиста. Некоторые сочинения из программы являются авторскими редакциями Ивана Великанова.
Ася Гречищева – исполнительница старинной музыки на лютне, теорбе и гитаре. Выступала с ансамблями «Мадригал», La Stravaganza, Bach-Consort, Telemann-Consort, Alta Capella, Le Tendre Amour, камерными оркестрами The Pocket Symphony, Musica Viva, Questa Musica, ансамблем «Солисты Москвы» и Государственным академическим камерным оркестром России. Участвовала в постановках барочных опер, ораторий и балетов в Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова.
Программа:
Яна Дьякова (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов, лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин», лауреат премии «Нижегородская жемчужина»
Ася Гречищева (лютня, теорба)
Ансамбль старинных духовых инструментов Alta Сapella
Дмитрий Соколик (сакбут-тенор)
Вадим Торчанин (сакбут-тенор)
Роман Нерчу (сакбут-бас)
Художественный руководитель – Иван Великанов (клавесин, цинк)
Солисты оркестра La Voce Strumentale
Кристина Траулько (скрипка)
Анастасия Гвоздарева (скрипка)
Елена Логинова (виолончель)
Даниил Беликов (ударные)
Ася Гречищева (лютня, теорба)
Ансамбль старинных духовых инструментов Alta Сapella
Дмитрий Соколик (сакбут-тенор)
Вадим Торчанин (сакбут-тенор)
Роман Нерчу (сакбут-бас)
Художественный руководитель – Иван Великанов (клавесин, цинк)
Солисты оркестра La Voce Strumentale
Кристина Траулько (скрипка)
Анастасия Гвоздарева (скрипка)
Елена Логинова (виолончель)
Даниил Беликов (ударные)
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
1 час 40 мин
7 июня в 19:00
Музыка Ренессанса и Маньеризма
1 отделение:
В.А. Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791). Увертюра к опере «Дон Жуан», KV527
Речитатив и ария донны Анны из оперы «Дон Жуан», KV527. Исп. Надежда Павлова
Ария Лепорелло «Madamina, il catalogo è questo» («Миледи, вот список») из оперы «Дон Жуан», KV527. Исп. Георгий Екимов
Серенада Дон Жуана из оперы «Дон Жуан», KV527.
Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан», KV527.
Ария Дон Жуана «с шампанским» из оперы «Дон Жуан», KV527. Исп. Константин Сучков
Ария Рамиро из оперы «Мнимая садовница» (1774), KV196. Исп. Яна Дьякова
Ария Феррандо «Tradito, schernito» («Я предан, осмеян») из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Борис Степанов
Дуэт Феррандо и Гульельмо из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Борис Степанов, Константин Сучков
Ария Фьордилиджи «Come scoglio» («Словно камни») из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Надежда Павлова
Ария Гульельмо «Donne mie, la fate a tanti» («Вот на что способны дамы») из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Константин Сучков
Квинтет из из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Надежда Павлова, Яна Дьякова, Борис Степанов, Константин Сучков, Георгий Екимов
Рондо Заиды из оперы «Заида» (1780). Исп. Надежда Павлова
Ария Секста из оперы «Милосердие Тита» (1791), KV621. Исп. Яна Дьякова
2 отделение:
Увертюра к опере «Волшебная флейта» (1791), KV620
Ария Папагено «Der Vogelfänger bin ich ja» («Известный всем я птицелов») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Александр Миминошвили
Ария Тамино «Dies Bildnis ist bezaubernd schön» («Какой чарующий портрет») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Борис Степанов
Вторая Ария Зарастро «In diesen heil'gen Hallen...» («Вражда и месть нам чужды») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Георгий Екимов
Марш жрецов из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620
«Alleluja» («Аллилуйя») из мотета «Exsultate, jubilate» для сопрано и оркестра (1773), KV165 (158a). Исп. Яна Дьякова
Ария Папагено «Ein Mädchen oder Weibchen» («Мне надо непременно девочку в жёны взять») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Александр Миминошвили
Ария Царицы ночи «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» («В моей душе пылает жажда мести») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Надежда Павлова
Творчество великого венского классика В.А. Моцарта известно всем любителям искусства. Моцарт – символ «чистой» музыки, гениально созданной партитуры, всепобеждающего света. До сих пор исполнение его сочинений – это вызов музыкантам, ведь за кажущейся прозрачностью и простотой их скрываются задачи, требующие высочайшего уровня мастерства.
В программе «Моцарт-Гала» прозвучат самые популярные арии из опер В.А. Моцарта.
Если в Германии XVIII века под знаком эпохи Просвещения развивалась философия и литература, то в Австрии Просвещение проявилось в первую очередь в области театра: и народного, и профессионального. Игровая стихия, зрелищность, комическое начало – коренные свойства австрийского народного творчества. Не зря писатель и театральный деятель XIX века, директор Венского Бургтеатра Генрих Лаубе писал: «Для сценического искусства Австрия — сказочная страна. Если бы театр не был бы уже изобретен, его обязательно изобрели бы австрийцы».
В оперном творчестве Моцарт выходил за рамки привычных жанров «серьезной» и «комической» оперы, он создал сочинения, полностью преобразившие жанр оперы, где глубокие философские смыслы могли сосуществовать наравне с легкой, песенно-танцевально музыкой.
Оперные шедевры Моцарта подобно драмам Шекспира не сходят со сцены, поражая слушателей глубиной проникновения в душевный мир человека.
Надежда Павлова – заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года», Российской национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» и Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Выступала в Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере, в Цюрихском оперном театре и Флорентийской опере. С ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Яна Дьякова – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина». Она является одной из лучших исполнительниц музыки эпохи барокко в России. Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, будучи совсем молодой певицей, была приглашена фондом В. Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима). Также выступала в Великобритании, Италии, Эстонии и Чехии.
Борис Степанов – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин». Сотрудничает с Санкт-Петербургской и Рижской филармониями, Большим, Мариинским и Михайловским театрами. В 2015 году прошел стажировку в Академии театра Ла Скала (Италия). Выступал в Амстердамском Консертгебау, Большом театре Женевы, Театре Капитолия Тулузы, Муниципальном театре Сантьяго, Московском музыкальном театре «Геликон-опера».
Константин Сучков был дважды номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Проходил стажировку в Молодежной оперной программе Большого театра, в Академии фестиваля «Флорентийский музыкальный май» во Флорентийской опере (Флоренция, Италия). Сотрудничает с Большим театром России, Пермским академическим театром оперы и балета, Московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.
Георгий Екимов сотрудничает с Московским музыкальным театром «Геликон-опера» и Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступал на концертных площадках в Швейцарии, Италии, Испании и Китае.
В.А. Моцарт (Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791). Увертюра к опере «Дон Жуан», KV527
Речитатив и ария донны Анны из оперы «Дон Жуан», KV527. Исп. Надежда Павлова
Ария Лепорелло «Madamina, il catalogo è questo» («Миледи, вот список») из оперы «Дон Жуан», KV527. Исп. Георгий Екимов
Серенада Дон Жуана из оперы «Дон Жуан», KV527.
Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан», KV527.
Ария Дон Жуана «с шампанским» из оперы «Дон Жуан», KV527. Исп. Константин Сучков
Ария Рамиро из оперы «Мнимая садовница» (1774), KV196. Исп. Яна Дьякова
Ария Феррандо «Tradito, schernito» («Я предан, осмеян») из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Борис Степанов
Дуэт Феррандо и Гульельмо из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Борис Степанов, Константин Сучков
Ария Фьордилиджи «Come scoglio» («Словно камни») из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Надежда Павлова
Ария Гульельмо «Donne mie, la fate a tanti» («Вот на что способны дамы») из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Константин Сучков
Квинтет из из оперы «Cosi fan tutte» («Так поступают все») (1789), KV588. Исп. Надежда Павлова, Яна Дьякова, Борис Степанов, Константин Сучков, Георгий Екимов
Рондо Заиды из оперы «Заида» (1780). Исп. Надежда Павлова
Ария Секста из оперы «Милосердие Тита» (1791), KV621. Исп. Яна Дьякова
2 отделение:
Увертюра к опере «Волшебная флейта» (1791), KV620
Ария Папагено «Der Vogelfänger bin ich ja» («Известный всем я птицелов») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Александр Миминошвили
Ария Тамино «Dies Bildnis ist bezaubernd schön» («Какой чарующий портрет») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Борис Степанов
Вторая Ария Зарастро «In diesen heil'gen Hallen...» («Вражда и месть нам чужды») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Георгий Екимов
Марш жрецов из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620
«Alleluja» («Аллилуйя») из мотета «Exsultate, jubilate» для сопрано и оркестра (1773), KV165 (158a). Исп. Яна Дьякова
Ария Папагено «Ein Mädchen oder Weibchen» («Мне надо непременно девочку в жёны взять») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Александр Миминошвили
Ария Царицы ночи «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» («В моей душе пылает жажда мести») из оперы «Волшебная флейта» (1791), KV620. Исп. Надежда Павлова
Творчество великого венского классика В.А. Моцарта известно всем любителям искусства. Моцарт – символ «чистой» музыки, гениально созданной партитуры, всепобеждающего света. До сих пор исполнение его сочинений – это вызов музыкантам, ведь за кажущейся прозрачностью и простотой их скрываются задачи, требующие высочайшего уровня мастерства.
В программе «Моцарт-Гала» прозвучат самые популярные арии из опер В.А. Моцарта.
Если в Германии XVIII века под знаком эпохи Просвещения развивалась философия и литература, то в Австрии Просвещение проявилось в первую очередь в области театра: и народного, и профессионального. Игровая стихия, зрелищность, комическое начало – коренные свойства австрийского народного творчества. Не зря писатель и театральный деятель XIX века, директор Венского Бургтеатра Генрих Лаубе писал: «Для сценического искусства Австрия — сказочная страна. Если бы театр не был бы уже изобретен, его обязательно изобрели бы австрийцы».
В оперном творчестве Моцарт выходил за рамки привычных жанров «серьезной» и «комической» оперы, он создал сочинения, полностью преобразившие жанр оперы, где глубокие философские смыслы могли сосуществовать наравне с легкой, песенно-танцевально музыкой.
Оперные шедевры Моцарта подобно драмам Шекспира не сходят со сцены, поражая слушателей глубиной проникновения в душевный мир человека.
Надежда Павлова – заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года», Российской национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» и Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Выступала в Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере, в Цюрихском оперном театре и Флорентийской опере. С ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Яна Дьякова – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина». Она является одной из лучших исполнительниц музыки эпохи барокко в России. Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, будучи совсем молодой певицей, была приглашена фондом В. Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима). Также выступала в Великобритании, Италии, Эстонии и Чехии.
Борис Степанов – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин». Сотрудничает с Санкт-Петербургской и Рижской филармониями, Большим, Мариинским и Михайловским театрами. В 2015 году прошел стажировку в Академии театра Ла Скала (Италия). Выступал в Амстердамском Консертгебау, Большом театре Женевы, Театре Капитолия Тулузы, Муниципальном театре Сантьяго, Московском музыкальном театре «Геликон-опера».
Константин Сучков был дважды номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Проходил стажировку в Молодежной оперной программе Большого театра, в Академии фестиваля «Флорентийский музыкальный май» во Флорентийской опере (Флоренция, Италия). Сотрудничает с Большим театром России, Пермским академическим театром оперы и балета, Московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.
Георгий Екимов сотрудничает с Московским музыкальным театром «Геликон-опера» и Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступал на концертных площадках в Швейцарии, Италии, Испании и Китае.
Программа:
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижер — Иван Великанов
Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка Российской Федерации
Яна Дьякова (меццо-сопрано), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина»
Борис Степанов (тенор), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин»
Константин Сучков (баритон), лауреат международных конкурсов
Георгий Екимов (бас), лауреат международных конкурсов
Дирижер — Иван Великанов
Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка Российской Федерации
Яна Дьякова (меццо-сопрано), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина»
Борис Степанов (тенор), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин»
Константин Сучков (баритон), лауреат международных конкурсов
Георгий Екимов (бас), лауреат международных конкурсов
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
2 часа
8 июня в 19:00
Моцарт-гала
Л.А. Десятников (род. 1955)
«Yiddish», пять песен для голоса и струнного квартета (2018)
«Варшава»
«Дом, где смеются и плачут»
«Ночные воришки»
«Йосл и Соре-Двоше»
«Я не буду воровать»
«Эскизы к закату», квинтет для флейты, кларнета, скрипки, контрабаса и фортепиано (1996)
«Смерть Авессалома»
«Смерть в Венеции»
«Еврейская ламбада»
«Дочери Лота»
«Take Five and Seven»
«Танго ми минор»
«Вечер»
«Любовь»
«Любовь и жизнь поэта», вокальный цикл для тенора и фортепиано на слова Н. Олейникова и Д. Хармса (1989)
Ст. Н. Олейникова «Послание, одобряющее стрижку волос»
Ст. Д. Хармса «Старуха»
Ст. Н. Олейникова «Муха»
Ст. Д. Хармса «Постоянство веселья и грязи»
Ст. Н. Олейникова «Жук» (Рапсодия)
Ст. Д. Хармса Пасакалия
Ст. Д. Хармса «А я...»
Стихи Д. Хармса, А. Введенского, К. Вагинова, Н. Олейникова прозвучат в исполнении Вениамина Смехова.
«…барочный композитор, случайно родившийся в XX-XXI веке», — написала о Десятникове музыкальный и театральный критик Екатерина Беляева. Леонида Десятникова называют одним из самых исполняемых современных композиторов: в его репертуаре множество саундтреков к кинофильмам, музыка для спектаклей Александринского театра, сотрудничество со скрипачом и дирижером Гидоном Кремером, балеты и оперы в репертуаре Ла Скала, Большого и Мариинского театров.
В 2009-2010 годах Леонид Аркадьевич был музыкальным руководителем Большого театра России. Десятников — автор произведений разных жанров, подчас не вписывающихся в известные нам стили. Одним из его любимых приемов стал центон — музыкальное полотно, собранное из множества цитат других композиторов.
«Почему любят Десятникова? Он прикольный. Это человек с огромным чувством юмора, иронии, самоиронии, блестящий писатель, автор огромного количества слоганов и идиом, которые вошли в широкий обиход, например «от кутюр до самых до окраин». Он элегантный, стильный и очень образованный. Язык Десятникова универсален, каждый считывает в этой музыке то, что ему доступно». Алексей Гориболь, заслуженный артист России, пианист.
«Yiddish» – цикл для сопрано и струнного квартета, написанный Десятниковым в 2018 году по заказу Иерусалимского струнного квартета. Цикл «Идиш» представляет собой свободные транскрипции бытовых песен на идише, популярных в период между двумя Мировыми войнами. Это оммаж субкультуре, которая в 1939 году была почти стёрта с лица земли нацистским режимом.
«Эскизы к закату» – симфонические саундтреки, созданные Десятниковым на основе музыки к фильму А. Зельдовича «Закат» по одноименной пьесе И. Бабеля. Действие в фильме происходит в Одессе, и потому лейт-интонациями пьес становятся интонации клезмерской музыки – еврейского песенно-танцевального фольклора. Музыкальная «картина», написанная Десятниковым, не создаёт однозначный образ, он расцвечивает ее неожиданными «красками» решений: клезмерскую музыку объединяет с ритмом танго, использует многочисленные образные аллюзии, отсылающие к библейским персонажам, фильму «Смерть в Венеции» Л. Висконти, джазовой пьесе «Take Five» П. Дезмонда и непосредственно музыкальные цитаты из Adagietto Пятой симфонии Малера, прелюдии Рахманинова соль минор соч. 23 № 5, песни «Семь-сорок» и пьесы «Fratres» Пярта.
Название сочинения «Любовь и жизнь поэта» возникло в диалоге с двумя известнейшими циклами Р. Шумана «Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины». Стихи ОБЭРИУтов Н. Олейникова и Д. Хармса, которые использовал Десятников, складываются в фабулу романтического цикла, где каждая мысль хранит тонкие сюжетные подтексты.
Вениамин Смехов – актер, режиссер и писатель. С отличием окончил С первых дней Театра на Таганке был ведущим актером, режиссером, членом художественного совета и соавтором режиссера Юрия Любимова.
Как режиссер осуществил постановки на Центральном телевидении и в драматических театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Таллина, Чикаго, Иерусалима, Марселя, Мюнхена и многих других городов. Поставил ряд оперных спектаклей в Германии, Нидерландах и Чехии. Большим успехом пользуются аудиокниги в исполнении Смехова: «Мастер и Маргарита», «Двенадцать стульев», «По ком звонит колокол», «Пиковая дама», «Вий», «Колымские рассказы», «Вальпургиева ночь», «Шишкин лес». Автор телевизионной программы «Театр моей памяти» (ГТРК «Культура», 1994–1997). В 2009–2011 годах был ведущим телевизионных программ «Дело темное с Вениамином Смеховым» (НТВ) и «Таланты и поклонники» («ТВ Центр»). Автор циклов передач «Я пришел к вам со стихами», «Послушайте», «Золотой век Таганки» («Культура»).
Алексей Гориболь – заслуженный артист Российской Федерации, пианист, один из выдающихся мастеров камерного ансамбля, музыкальный деятель, продюсер, художественный руководитель фестивалей и культурно-просветительских проектов. Концертирует в главных филармонических залах России, Европы, США и Японии, среди которых Карнеги-холл (Нью-Йорк), Центр исполнительских искусств имени Джона Кеннеди (Вашингтон), Концертхаус (Вена), Уигмор-холл (Лондон), Берлинская филармония, Гевандхаус (Лейпциг), Концертгебау (Амстердам). С 1989 года Алексей Гориболь является инициатором и музыкальным руководителем многих проектов, связанных с творчеством выдающегося российского композитора Л.Десятникова. Записанный под его руководством саундтрек к фильму «Москва» был удостоен Гран-при IV Всемирного биеннале в Бонне (2002). Сотрудничает с Большим театром России, Мариинским театром, Александринским театром, Пермским театром оперы и балета, Театром наций, театром «Мастерская Петра Фоменко», Институтом имени Гёте, Институтом Финляндии в Санкт-Петербурге, Британским советом, «Фондом Микаэла Таривердиева», «Фондом Дианы Вишневой».
Надежда Павлова – заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года», Российской национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» и лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Выступала в Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере, в Цюрихском оперном театре и Флорентийской опере. С ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Сергей Годин сотрудничал с Московским государственным академическим камерным музыкальным театром им. Б.А. Покровского. В 2018 году по приглашению Теодора Курентзиса перешёл в труппу Пермского театра оперы и балета им. Чайковского и стал участником коллектива musicAeterna. Участник Зальцбургского и Дягилевского фестивалей.
«Yiddish», пять песен для голоса и струнного квартета (2018)
«Варшава»
«Дом, где смеются и плачут»
«Ночные воришки»
«Йосл и Соре-Двоше»
«Я не буду воровать»
«Эскизы к закату», квинтет для флейты, кларнета, скрипки, контрабаса и фортепиано (1996)
«Смерть Авессалома»
«Смерть в Венеции»
«Еврейская ламбада»
«Дочери Лота»
«Take Five and Seven»
«Танго ми минор»
«Вечер»
«Любовь»
«Любовь и жизнь поэта», вокальный цикл для тенора и фортепиано на слова Н. Олейникова и Д. Хармса (1989)
Ст. Н. Олейникова «Послание, одобряющее стрижку волос»
Ст. Д. Хармса «Старуха»
Ст. Н. Олейникова «Муха»
Ст. Д. Хармса «Постоянство веселья и грязи»
Ст. Н. Олейникова «Жук» (Рапсодия)
Ст. Д. Хармса Пасакалия
Ст. Д. Хармса «А я...»
Стихи Д. Хармса, А. Введенского, К. Вагинова, Н. Олейникова прозвучат в исполнении Вениамина Смехова.
«…барочный композитор, случайно родившийся в XX-XXI веке», — написала о Десятникове музыкальный и театральный критик Екатерина Беляева. Леонида Десятникова называют одним из самых исполняемых современных композиторов: в его репертуаре множество саундтреков к кинофильмам, музыка для спектаклей Александринского театра, сотрудничество со скрипачом и дирижером Гидоном Кремером, балеты и оперы в репертуаре Ла Скала, Большого и Мариинского театров.
В 2009-2010 годах Леонид Аркадьевич был музыкальным руководителем Большого театра России. Десятников — автор произведений разных жанров, подчас не вписывающихся в известные нам стили. Одним из его любимых приемов стал центон — музыкальное полотно, собранное из множества цитат других композиторов.
«Почему любят Десятникова? Он прикольный. Это человек с огромным чувством юмора, иронии, самоиронии, блестящий писатель, автор огромного количества слоганов и идиом, которые вошли в широкий обиход, например «от кутюр до самых до окраин». Он элегантный, стильный и очень образованный. Язык Десятникова универсален, каждый считывает в этой музыке то, что ему доступно». Алексей Гориболь, заслуженный артист России, пианист.
«Yiddish» – цикл для сопрано и струнного квартета, написанный Десятниковым в 2018 году по заказу Иерусалимского струнного квартета. Цикл «Идиш» представляет собой свободные транскрипции бытовых песен на идише, популярных в период между двумя Мировыми войнами. Это оммаж субкультуре, которая в 1939 году была почти стёрта с лица земли нацистским режимом.
«Эскизы к закату» – симфонические саундтреки, созданные Десятниковым на основе музыки к фильму А. Зельдовича «Закат» по одноименной пьесе И. Бабеля. Действие в фильме происходит в Одессе, и потому лейт-интонациями пьес становятся интонации клезмерской музыки – еврейского песенно-танцевального фольклора. Музыкальная «картина», написанная Десятниковым, не создаёт однозначный образ, он расцвечивает ее неожиданными «красками» решений: клезмерскую музыку объединяет с ритмом танго, использует многочисленные образные аллюзии, отсылающие к библейским персонажам, фильму «Смерть в Венеции» Л. Висконти, джазовой пьесе «Take Five» П. Дезмонда и непосредственно музыкальные цитаты из Adagietto Пятой симфонии Малера, прелюдии Рахманинова соль минор соч. 23 № 5, песни «Семь-сорок» и пьесы «Fratres» Пярта.
Название сочинения «Любовь и жизнь поэта» возникло в диалоге с двумя известнейшими циклами Р. Шумана «Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины». Стихи ОБЭРИУтов Н. Олейникова и Д. Хармса, которые использовал Десятников, складываются в фабулу романтического цикла, где каждая мысль хранит тонкие сюжетные подтексты.
Вениамин Смехов – актер, режиссер и писатель. С отличием окончил С первых дней Театра на Таганке был ведущим актером, режиссером, членом художественного совета и соавтором режиссера Юрия Любимова.
Как режиссер осуществил постановки на Центральном телевидении и в драматических театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Таллина, Чикаго, Иерусалима, Марселя, Мюнхена и многих других городов. Поставил ряд оперных спектаклей в Германии, Нидерландах и Чехии. Большим успехом пользуются аудиокниги в исполнении Смехова: «Мастер и Маргарита», «Двенадцать стульев», «По ком звонит колокол», «Пиковая дама», «Вий», «Колымские рассказы», «Вальпургиева ночь», «Шишкин лес». Автор телевизионной программы «Театр моей памяти» (ГТРК «Культура», 1994–1997). В 2009–2011 годах был ведущим телевизионных программ «Дело темное с Вениамином Смеховым» (НТВ) и «Таланты и поклонники» («ТВ Центр»). Автор циклов передач «Я пришел к вам со стихами», «Послушайте», «Золотой век Таганки» («Культура»).
Алексей Гориболь – заслуженный артист Российской Федерации, пианист, один из выдающихся мастеров камерного ансамбля, музыкальный деятель, продюсер, художественный руководитель фестивалей и культурно-просветительских проектов. Концертирует в главных филармонических залах России, Европы, США и Японии, среди которых Карнеги-холл (Нью-Йорк), Центр исполнительских искусств имени Джона Кеннеди (Вашингтон), Концертхаус (Вена), Уигмор-холл (Лондон), Берлинская филармония, Гевандхаус (Лейпциг), Концертгебау (Амстердам). С 1989 года Алексей Гориболь является инициатором и музыкальным руководителем многих проектов, связанных с творчеством выдающегося российского композитора Л.Десятникова. Записанный под его руководством саундтрек к фильму «Москва» был удостоен Гран-при IV Всемирного биеннале в Бонне (2002). Сотрудничает с Большим театром России, Мариинским театром, Александринским театром, Пермским театром оперы и балета, Театром наций, театром «Мастерская Петра Фоменко», Институтом имени Гёте, Институтом Финляндии в Санкт-Петербурге, Британским советом, «Фондом Микаэла Таривердиева», «Фондом Дианы Вишневой».
Надежда Павлова – заслуженная артистка Российской Федерации, лауреат Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года», Российской национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» и лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Выступала в Гамбургской государственной опере, Баварской государственной опере, в Цюрихском оперном театре и Флорентийской опере. С ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса на таких театральных и концертных площадках, как Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
Сергей Годин сотрудничал с Московским государственным академическим камерным музыкальным театром им. Б.А. Покровского. В 2018 году по приглашению Теодора Курентзиса перешёл в труппу Пермского театра оперы и балета им. Чайковского и стал участником коллектива musicAeterna. Участник Зальцбургского и Дягилевского фестивалей.
Программа:
Чтец – Вениамин Смехов, литератор, лауреат художественной премии «Петрополь», Царскосельской художественной премии, лауреат Российской национальной актёрской премии «Фигаро»
Алексей Гориболь (фортепиано), заслуженный артист Российской Федерации
Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка Российской Федерации
Сергей Годин (тенор), лауреат международных конкурсов
Солисты оркестра La Voce Strumentale
Андрей Оганесов (скрипка)
Андрей Ильин (скрипка)
Константин Хабаров (альт)
Игорь Бобович (виолончель)
Антон Пермяков (контрабас)
Зарема Горбунова (флейта)
Владимир Губченко (кларнет)
Алексей Гориболь (фортепиано), заслуженный артист Российской Федерации
Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка Российской Федерации
Сергей Годин (тенор), лауреат международных конкурсов
Солисты оркестра La Voce Strumentale
Андрей Оганесов (скрипка)
Андрей Ильин (скрипка)
Константин Хабаров (альт)
Игорь Бобович (виолончель)
Антон Пермяков (контрабас)
Зарема Горбунова (флейта)
Владимир Губченко (кларнет)
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
2 часа
9 июня в 17:00
Любовь и музыка Леонида Десятникова
Джованни Баттиста Перголези (Giovanni Battista Pergolesi 1710-1736). Мотет «Salve Regina» ля минор для голоса, струнных и basso continuo (1730-е), P. 75. Исп. Диляра Идрисова
«Orfeo» («Орфей»), кантата для сопрано, струнных и basso continuo P.115 (1736?). Исп. Галина Круч
«Dalsigre, ahi mia Dalsigre», кантата для голоса и basso continuo P.114 (1732?). Исп. Яна Дьякова
«Luce degli occhi miei» («Свет моих глаз»), кантата для голоса, струнных и basso continuo P.110 (1731?). Исп. Галина Круч
«Chi non ode e chi non vede» («Те, кто не слышит и не видит»), кантата для сопрано, струнных и basso continuo P.117. Исп. Диляра Идрисова.
Мотет «Salve Regina» фа минор для голоса, струнных и basso continuo (1736), P. 76. Исп. Яна Дьякова
В программу концерта вошла музыка композитора XVIII века эпохи барокко Джованни Баттиста Перголези. Прожив всего 26 лет, Перголези написал произведения, вошедшие в золотой фонд мирового музыкального наследия, создал жанр оперы-буффа, предварив гениальные оперы Моцарта и Россини. Историки считают, что, если бы Перголези была дарована долгая жизнь, он мог бы превзойти в своей гениальности самого Моцарта. «Родился Перголези, и правда открылась», - писал композитор А. Гретри. После смерти Перголези многие издатели спекулировали на его популярности и печатали сочинения других композиторов под его именем.
Одаренность Перголези как оперного композитора оставила «отпечаток» на стилистике его религиозных сочинений. Среди них – григорианский распев «Salve Regina» («Радуйся, Царица небесная»), зародившийся еще в XII веке. «Salve Regina» Перголези выходит за рамки аскетичного церковного звучания и обретает чувственный, страстно-скорбный характер, что вызывало критику со стороны современников.
Кантату «Орфей» можно назвать манифестом искусства того времени. Именно с сюжета об Орфее, одного из главных героев античной мифологии, началась история оперы. Своим пением он укрощал суровый нрав жителей подземного царства и даже преодолел смерть. Многие композиторы обращались к орфической теме, но трактовки мифа могли меняться: у одних композиторов Орфей погибал вслед за Эвридикой, у других – оставался в живых и был счастлив в союзе с возлюбленной. Кантата Перголези – монолог главного героя, где заключены его душевные переживания и многогранные, глубокие чувства к Эвридике.
Диляра Идрисова – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (2017), национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Дебют» (2016), гран-при конкурса оперных певцов в Тулузе (Франция). Выступала в Королевской опере Версаля, Амстердамском Консертгебау, Краковском Конгресс-центре и оперном театре на Генделевском фестивале в Бад-Лаухштадте, на фестивалях в Гливице и Шветцингене, на Троицком фестиваля в Зальцбурге, в Театре ан дер Вин.
Яна Дьякова – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина». Она является одной из лучших исполнительниц музыки эпохи барокко в России. Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, будучи совсем молодой певицей, была приглашена фондом В. Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима). Также выступала в Великобритании, Италии, Эстонии и Чехии.
Галина Круч выступала в Большом и Малом залах Государственного Кремлевского Дворца, в зале Церковных соборов, в Центральном Доме Учёных, на сценах Ярославской, Томской и Новосибирской филармоний. Гастролировала в Японии, Болгарии и Словении.
«Orfeo» («Орфей»), кантата для сопрано, струнных и basso continuo P.115 (1736?). Исп. Галина Круч
«Dalsigre, ahi mia Dalsigre», кантата для голоса и basso continuo P.114 (1732?). Исп. Яна Дьякова
«Luce degli occhi miei» («Свет моих глаз»), кантата для голоса, струнных и basso continuo P.110 (1731?). Исп. Галина Круч
«Chi non ode e chi non vede» («Те, кто не слышит и не видит»), кантата для сопрано, струнных и basso continuo P.117. Исп. Диляра Идрисова.
Мотет «Salve Regina» фа минор для голоса, струнных и basso continuo (1736), P. 76. Исп. Яна Дьякова
В программу концерта вошла музыка композитора XVIII века эпохи барокко Джованни Баттиста Перголези. Прожив всего 26 лет, Перголези написал произведения, вошедшие в золотой фонд мирового музыкального наследия, создал жанр оперы-буффа, предварив гениальные оперы Моцарта и Россини. Историки считают, что, если бы Перголези была дарована долгая жизнь, он мог бы превзойти в своей гениальности самого Моцарта. «Родился Перголези, и правда открылась», - писал композитор А. Гретри. После смерти Перголези многие издатели спекулировали на его популярности и печатали сочинения других композиторов под его именем.
Одаренность Перголези как оперного композитора оставила «отпечаток» на стилистике его религиозных сочинений. Среди них – григорианский распев «Salve Regina» («Радуйся, Царица небесная»), зародившийся еще в XII веке. «Salve Regina» Перголези выходит за рамки аскетичного церковного звучания и обретает чувственный, страстно-скорбный характер, что вызывало критику со стороны современников.
Кантату «Орфей» можно назвать манифестом искусства того времени. Именно с сюжета об Орфее, одного из главных героев античной мифологии, началась история оперы. Своим пением он укрощал суровый нрав жителей подземного царства и даже преодолел смерть. Многие композиторы обращались к орфической теме, но трактовки мифа могли меняться: у одних композиторов Орфей погибал вслед за Эвридикой, у других – оставался в живых и был счастлив в союзе с возлюбленной. Кантата Перголези – монолог главного героя, где заключены его душевные переживания и многогранные, глубокие чувства к Эвридике.
Диляра Идрисова – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (2017), национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Дебют» (2016), гран-при конкурса оперных певцов в Тулузе (Франция). Выступала в Королевской опере Версаля, Амстердамском Консертгебау, Краковском Конгресс-центре и оперном театре на Генделевском фестивале в Бад-Лаухштадте, на фестивалях в Гливице и Шветцингене, на Троицком фестиваля в Зальцбурге, в Театре ан дер Вин.
Яна Дьякова – лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин» и премии «Нижегородская жемчужина». Она является одной из лучших исполнительниц музыки эпохи барокко в России. Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, будучи совсем молодой певицей, была приглашена фондом В. Спивакова на участие в гастрольных турах по городам Японии (Токио, Осака, Сидзуока, Нагоя, Киото, Хиросима). Также выступала в Великобритании, Италии, Эстонии и Чехии.
Галина Круч выступала в Большом и Малом залах Государственного Кремлевского Дворца, в зале Церковных соборов, в Центральном Доме Учёных, на сценах Ярославской, Томской и Новосибирской филармоний. Гастролировала в Японии, Болгарии и Словении.
Программа:
Оркестр La Voce Strumentale
Дирижер — Игорь Бобович, лауреат международных конкурсов
Галина Круч (сопрано), лауреат международных конкурсов
Диляра Идрисова (сопрано), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин», лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Яна Дьякова (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов, лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин»
Дирижер — Игорь Бобович, лауреат международных конкурсов
Галина Круч (сопрано), лауреат международных конкурсов
Диляра Идрисова (сопрано), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин», лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»
Яна Дьякова (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов, лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин»
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
1 час 30 мин
14 июня в 19:00
Перголези – гений Барокко
А.Г. Шнитке (1934-1998).
«Экипаж», сюита из музыки к кинофильму (режиссер — Александр Митта, 1979)
Главная тема и встреча с сыном
Бидри
На борту
Опасный взлёт
Заключительная тема: посадка в Москве
«Маленькие трагедии», сюита из музыки к кинофильму (режиссер — Михаил Швейцер, 1979)
Шаги Командора. Командор.
Смерть Дон-Гуана
Последняя импровизация
Чума
Песня Мери
Импровизация Моцарта
Контрданс
Фантазия c-moll (отрывок)
Хаос
Две песни Лауры
Наплыв. Жига.
Гимн чуме
Гимн Вальсингама
«Мертвые души», сюита из музыки к кинофильму (режиссер — Михаил Швейцер, 1984)
Вступление
Полька
Траурный марш
Марш
Юность Плюшкина
Мазурка
В доме у Манилова
Вальс
Галоп
«Сказка странствий», музыка к кинофильму (режиссер — Александр Митта, 1983)
Строительство "Нетопыря". Полет.
Крушение кареты. Море.
Игра в кошки-мышки. Огонь.
Охота
Болото
Менуэт
Финал
«Шнитке — прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения советского мастера эмоционально выраженной философией», — написала российский музыковед Вера Холопова о композиторе Альфреде Гарриевиче Шнитке. Его музыка исполнялась на крупнейших сценах России и мира, а потом вдруг становилась неугодной. И когда наступала концертная «тишина», Шнитке писал музыку для кино. Он работал с М. Роммом, А. Миттой, А. Хржановским и М. Швейцером, и другими выдающимися режиссерами. Мелодии Альфреда Шнитке звучат в более чем 60 фильмах, становясь главным персонажем — эмоциональным стержнем перенесенной на экран истории.
Шнитке стремился создать универсальный музыкальный язык, который стирал бы пропасть между «сложной», элитарной, изысканной музыкой и музыкой коммерческой. В его музыке мы можем услышать известные цитаты из сочинений других композиторов и стилизации, которые зачастую носят комический, пародийный характер.
Однажды Юрий Любимов, гениальный режиссер театра на Таганке яркий новатор и экспериментатор, обратился к Шнитке с просьбой написать музыку к его знаменитому спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н.В. Гоголя. В 1984 году на основе музыки к спектаклю Геннадий Рождественский сделал редакцию сюиты, которая использовалась в фильме «Мертвые души». Шнитке подхватывает остроумие, сатиру и пародийность, которыми наполнена поэма Гоголя и переносит их в музыку.
Музыка к мистико-философскому фильму «Сказка странствий», по мнению режиссера А. Митта, «как бы растворяется» в самих картинах, и поэтому в фильме он акцентировал внимание зрителя на музыке, убирал или приглушал звучание шумов и речи, чтобы именно музыка являлась «формообразующим, конструктивным элементом».
В фильме «Маленькие трагедии» при помощи режиссерского сквозного сюжета сплетаются пьесы «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина, а также ряд его неоконченных произведений. Поэт-импровизатор приезжает в Петербург, где выступает для аристократической публики, задающей ему темы для импровизаций. Музыка Шнитке предвосхищает действия героев, усиливает проникновенность момента и рисует живописные послесловия.
Музыка к фильму «Экипаж» наполняет происходящие в нем события глубоким философским смыслом. Она «чувствительна» и тонко откликается на ключевые сюжетные повороты. В нужные моменты она настраивает нас, зрителей, на полную эмоциональную включенность в сюжет, тревожа и заставляя в напряжении ждать развязки, но в другие моменты – показывает, что в жизненных перипетиях можно быть не активным участником, а сторонним наблюдателем.
Российский национальный оркестр был основан в 1990 году народным артистом Российской Федерации Михаилом Плетнёвым. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Российский национальный оркестр сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский; с РНО выступали лучшие дирижеры современности: Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда.
Фёдор Безносиков дважды был удостоен премию Президента Российской Федерайии по поддержке талантливой молодежи. С 2016 по 2020 – артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфони-центр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.
Как дирижер сотрудничает с Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова.
Фёдор Безносиков родился в 1993 году. Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (1 премия). В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (П премия в категории «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве (III премия). Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).
Фёдор исполняет программы в разных стилях: от барокко и классико-романтической музыки до сочинений XX и XXI веков. Он неоднократно исполнял российские премьеры произведений современных западных и отечественных композиторов.
Карина Хэрунц – финалистка BBC Cardiff Singer of the World competition, участница проекта «Большая опера» на телеканале «Культура». Выступала на сценах Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московского музыкального театра «Геликон-опера», Московской филармонии, Зарядья, Венского Концертхауса, Римского оперного театра, Сент-Дэвидс-холла, Большого театра в Тяньцзине и Большого театра Беларуси.
Георгий Екимов сотрудничает с Московским музыкальным театром «Геликон-опера» и Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступал в Швейцарии, Италии, Испании и Китае.
«Экипаж», сюита из музыки к кинофильму (режиссер — Александр Митта, 1979)
Главная тема и встреча с сыном
Бидри
На борту
Опасный взлёт
Заключительная тема: посадка в Москве
«Маленькие трагедии», сюита из музыки к кинофильму (режиссер — Михаил Швейцер, 1979)
Шаги Командора. Командор.
Смерть Дон-Гуана
Последняя импровизация
Чума
Песня Мери
Импровизация Моцарта
Контрданс
Фантазия c-moll (отрывок)
Хаос
Две песни Лауры
Наплыв. Жига.
Гимн чуме
Гимн Вальсингама
«Мертвые души», сюита из музыки к кинофильму (режиссер — Михаил Швейцер, 1984)
Вступление
Полька
Траурный марш
Марш
Юность Плюшкина
Мазурка
В доме у Манилова
Вальс
Галоп
«Сказка странствий», музыка к кинофильму (режиссер — Александр Митта, 1983)
Строительство "Нетопыря". Полет.
Крушение кареты. Море.
Игра в кошки-мышки. Огонь.
Охота
Болото
Менуэт
Финал
«Шнитке — прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения советского мастера эмоционально выраженной философией», — написала российский музыковед Вера Холопова о композиторе Альфреде Гарриевиче Шнитке. Его музыка исполнялась на крупнейших сценах России и мира, а потом вдруг становилась неугодной. И когда наступала концертная «тишина», Шнитке писал музыку для кино. Он работал с М. Роммом, А. Миттой, А. Хржановским и М. Швейцером, и другими выдающимися режиссерами. Мелодии Альфреда Шнитке звучат в более чем 60 фильмах, становясь главным персонажем — эмоциональным стержнем перенесенной на экран истории.
Шнитке стремился создать универсальный музыкальный язык, который стирал бы пропасть между «сложной», элитарной, изысканной музыкой и музыкой коммерческой. В его музыке мы можем услышать известные цитаты из сочинений других композиторов и стилизации, которые зачастую носят комический, пародийный характер.
Однажды Юрий Любимов, гениальный режиссер театра на Таганке яркий новатор и экспериментатор, обратился к Шнитке с просьбой написать музыку к его знаменитому спектаклю «Ревизская сказка» по мотивам произведений Н.В. Гоголя. В 1984 году на основе музыки к спектаклю Геннадий Рождественский сделал редакцию сюиты, которая использовалась в фильме «Мертвые души». Шнитке подхватывает остроумие, сатиру и пародийность, которыми наполнена поэма Гоголя и переносит их в музыку.
Музыка к мистико-философскому фильму «Сказка странствий», по мнению режиссера А. Митта, «как бы растворяется» в самих картинах, и поэтому в фильме он акцентировал внимание зрителя на музыке, убирал или приглушал звучание шумов и речи, чтобы именно музыка являлась «формообразующим, конструктивным элементом».
В фильме «Маленькие трагедии» при помощи режиссерского сквозного сюжета сплетаются пьесы «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина, а также ряд его неоконченных произведений. Поэт-импровизатор приезжает в Петербург, где выступает для аристократической публики, задающей ему темы для импровизаций. Музыка Шнитке предвосхищает действия героев, усиливает проникновенность момента и рисует живописные послесловия.
Музыка к фильму «Экипаж» наполняет происходящие в нем события глубоким философским смыслом. Она «чувствительна» и тонко откликается на ключевые сюжетные повороты. В нужные моменты она настраивает нас, зрителей, на полную эмоциональную включенность в сюжет, тревожа и заставляя в напряжении ждать развязки, но в другие моменты – показывает, что в жизненных перипетиях можно быть не активным участником, а сторонним наблюдателем.
Российский национальный оркестр был основан в 1990 году народным артистом Российской Федерации Михаилом Плетнёвым. В 2004 году РНО стал первым оркестром в истории симфонических коллективов нашей страны, получившим премию Grammy. Самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Российский национальный оркестр сотрудничал с ведущими исполнителями, такими как Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Дмитрий Хворостовский; с РНО выступали лучшие дирижеры современности: Владимир Юровский, Пааво Ярви, Шарль Дютуа, Клаус Петер Флор, Кристоф Эшенбах, Альберто Дзедда.
Фёдор Безносиков дважды был удостоен премию Президента Российской Федерайии по поддержке талантливой молодежи. С 2016 по 2020 – артист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США; выступал на многих известных сценах, среди которых Большой зал консерватории, Концертный зал имени П.И. Чайковского, Карнеги-холл (Нью-Йорк), Симфони-центр (Чикаго), Музикферайн (Вена), Моцартеум (Зальцбург) и Берлинская филармония.
Как дирижер сотрудничает с Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова.
Фёдор Безносиков родился в 1993 году. Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске (вторые премии) и Фестиваля романтической музыки в Москве (1 премия). В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (П премия в категории «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве (III премия). Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).
Фёдор исполняет программы в разных стилях: от барокко и классико-романтической музыки до сочинений XX и XXI веков. Он неоднократно исполнял российские премьеры произведений современных западных и отечественных композиторов.
Карина Хэрунц – финалистка BBC Cardiff Singer of the World competition, участница проекта «Большая опера» на телеканале «Культура». Выступала на сценах Большого театра, Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московского музыкального театра «Геликон-опера», Московской филармонии, Зарядья, Венского Концертхауса, Римского оперного театра, Сент-Дэвидс-холла, Большого театра в Тяньцзине и Большого театра Беларуси.
Георгий Екимов сотрудничает с Московским музыкальным театром «Геликон-опера» и Музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступал в Швейцарии, Италии, Испании и Китае.
Программа:
Российский национальный оркестр
Художественный руководитель – Александр Рудин
Дирижер — Федор Безносиков, лауреат международных конкурсов
Карина Хэрунц (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов
Георгий Екимов (бас), лауреат международных конкурсов
Художественный руководитель – Александр Рудин
Дирижер — Федор Безносиков, лауреат международных конкурсов
Карина Хэрунц (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов
Георгий Екимов (бас), лауреат международных конкурсов
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
1 час 30 мин
15 июня в 19:00
А. Шнитке. Музыка кино
Курт Вайль (Kurt Julian Weill 1900-1950)
Nannas Lied («Песня Нанны»), слова Бертольда Брехта
Berlin Im Licht-Song («Берлин в свете»), слова Бертольда Брехта (1928)
Das Lied Von Den Braunen Inselin («Песня жителей нефтяных островов»), песня из пьесы Лиона Фейхтвангера «Нефтяные острова» (1927)
Petroleum Song or Muschel von Margate («Нефтяная песня, или Ракушка Маргита»), слова Феликса Гасбарра (1928)
Und was bekam des Soldaten Weib («Что получила жена солдата»), слова Бертольда Брехта (1942)
Es Regnet («Идет дождь»), слова Жана Кокто (1933)
Je Ne T'Aime Pas («Я не люблю тебя»), слова Мариса Магре (1934)
«Marie Galante» («Мария Галанте»), музыка к спектаклю Жака Деваля (Jacques Deval (1895-1972) (1934)
Introduction
Les Filles de Bordeaux
Marche de l'armée panaméenne
J'attends un navire
Intermezzo
Le Roi d'Aquitaine
Scene au Dancing
Le Train du ciel
Le Grand Lustucru
Youkali, Tango
Зонги из оперы «Die Dreigroschenoper» («Трёхгрошовая опера») (1928).
Moritat Von Mackie Messer (Баллада о Мэкки-Ноже)
Die Seeräuber-Jenny (Пиратская Дженни – Полли)
Der Kanonen-Song (Песня о пушках)
Barbara-Song (Песня Барбары)
Die Zuhälter-Ballade (Баллада сутенера, или Танго-баллада)
Die Ballade Vom Angenehmen Leben (Баллада о приятной жизни)
Das Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Песня о тщете человеческих усилий)
Salomo-Song (Песнь Соломона)
«Happy end» («Счастливый конец»), мюзикл на текст Б. Брехта (Bertolt Brecht (1898-1956) (1929)
Имя немецкого композитора Курта Вайля синхронизируется в первую очередь с немецким драматургом Бертольдом Брехтом. Их совместное творчество стало знаковым для предвоенной Германии и для судьбы американского мюзикла, не прервавшись, даже когда в 1933 году музыкант был вынужден эмигрировать из нацистской Германии сначала во Францию, а затем в Америку. Он обучался композиции у Э. Хампердинка и у Ф. Бузони. Учениками Вайля были знаменитый пианист К. Аррау и дирижер М. Абраванель. Курт Вайль был первым композитором в XX веке, который создал «мост» между «серьезной» и «легкой» музыкой.
Программа «Курт Вайль. Happy end» посвящена работе композитора для музыкального театра и представит как крупные сценические сочинения, так и отдельные зонги (от нем. der Song – эстрадная песня).
Одно из самых популярных его сочинений – «Трехгрошовая опера» (1928). На сейсмографе мировых театральных сил она вызвала сильнейший всплеск, ведь поднимала животрепещущие для людей темы бедности и справедливости. Главную роль в «Трехгрошовой опере» исполнила жена композитора, молодая певица Лотта Ленья. Джазовые мелодии Вайля захватили европейцев, и опера стала настолько популярной, что в Европе ее стали называть «трехгрошовой лихорадкой», а Вайля – одним из самых успешных композиторов Веймарской Германии. Композиция «Mac the knife» стала хитом в исполнении Фрэнка Синатры.
В основе музыки к спектаклю «Мария Галанте» (1934) лежит новелла французского драматурга Жака Деваля. Главную героиню пьесы называют Мария Галанте, и «фамилия» ее имеет двойственное значение. С французского «galante» может переводиться как «элегантная» или даже «благословенная», с отсылкой к Святой Марии. Но, в то же время, существует термин «femme galante», который применяют к женщинам легкого поведения. Таким образом, в названии сочетаются дуальные оттенки святости и греховности. Мария – бедная, молодая девушка, которую похитили в Южную Америку. Она вынуждена торговать собой, чтобы вернуться на Родину во Францию, однако оказывается втянутой в политические интриги и погибает. Гроб с ее телом отправляют на корабле домой.
Песня «Юкали» иногда рассматривается как часть музыки к спектаклю «Мария Галанте». Однако изначально она имела название «Танго-Хабанера» и представляла собой инструментальный номер без слов. Слова к нему были написаны Рождером Ферне уже после премьеры «Марии Галанте». Под названием «Юкали» песня вышла в 1946 году.
Премьера мюзикла «Счастливый конец» прошла через год после премьеры «Трехгрошовой оперы», в 1929 году, и встретила бурные аплодисменты, но уже через семь представлений ее ждал – несчастливый «конец». Дело в том, что жена Брехта Хелен Вайгель читала перед публикой коммунистический памфлет, и постановка была раскритикована немецкой прессой. В «Счастливом конце» отголосками звучат темы социально значимых драм XX века, среди которых «Майор Барбара» Бернарда Шоу. Действие происходит в чикагских трущобах, на «дне», где городские банды, объединившиеся против зла капитализма, встречаются с государственным «проповедником» - Армией спасения.
Клеман Нонсьё родился в Туре (Франция). Дирижировал оркестром берлинской Комише Опер, Берлинским симфоническим оркестром, Бохумским симфоническим оркестром, оркестром Kammerakademie
Potsdam и другими коллективами. B 2022 году был удостоен II премии I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. В настоящее время – ассистент дирижера Стивена Слоуна в Бранденбургском государственном оркестре Франкфурта-на-Одере. Регулярно выступает на крупнейших московских сценах с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром.
Наталия Ляскова – номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и Российской национальной оперной премии «Онегин» за главную роль в опере «Кармен» (2021), лауреат Премии Художественного театра МХТ им. Чехова в номинации «Опера» (2023). Работала с такими режиссерами, как Роберт Уилсон, Филипп Химмельман, Сигрид Т'Хуфт, Катерина Евангелатос, Антон Адасинский, Василий Бархатов, Марат Гацалов, Филипп Григорьян, Константин Богомолов, Елизавета Мороз.
Константин Сучков был дважды номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Проходил стажировку в Молодежной оперной программе Большого театра, в Академии фестиваля «Флорентийский музыкальный май» во Флорентийской опере (Флоренция, Италия). Сотрудничает с Большим театром России, Пермским академическим театром оперы и балета, Московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.
Карина Хэрунц – финалистка BBC Cardiff Singer of the World competition, участница проекта «Большая опера» на телеканале «Культура». Выступала на сценах Большого театра, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московского музыкального театра «Геликон-опера», Московской филармонии, Зарядья, Венского Концертхауса, Римского оперного театра, Сент-Дэвидс-холла, Большого театра в Тяньцзине и Большого театра Беларуси.
Татьяна Иващенко - финалистка XI Международного конкурса оперных певцов им. Г. Беначковой (Йиглава, 2018), дипломант и обладатель специального приза за лучшее исполнение музыки XX века I Международного конкурса камерного пения им. Н. Дорлиак (Москва, 2017). Регулярно участвует в Международном фестивале современной музыки «Московская осень», а также авторских концертах современных композиторов, исполняя премьеры сочинений.
Тигрий Бажакин – лауреат Международного конкурса им. Я. Сибелиуса (Финляндия) и Международного конкурса «La cittá di Pesaro» (Италия). Выступал на концертных площадках Италии, Эстонии и Словакии. В 2016 году был принят в труппу Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл» под руководством Фабио Мастранджело и в Международную Академию Музыки Елены Образцовой.
Сергей Писарев сотрудничает с Красноярским театром оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и Московским театром «Новая Опера» имени Е.В. Колобова. С 2014 по 2017 годы был солистом Лейпцигского оперного театра. Выступал на концертных площадках Германии, Канады, Японии, Мексики, США, Германии, Франции, Швейцарии, Бельгии и Италии.
Мария Калинина – лауреат I степени международного конкурса «World music heritage», финалист Международного конкурса оперных певцов «Опералия». С 2020 по 2022 годы стажировалась в Центре оперного пения им Г.П. Вишневской (класс Народной артистки СССР М.Ф. Касрашвили). Принимала участие в международной музыкальной академии Зимнего фестиваля искусства под руководством Юрия Башмета, в мастер-классах в рамках V международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
Валерия Горбунова – гран-при конкурса молодых исполнителей, посвященного 148-летию со дня рождения Фёдора Ивановича Шаляпина (2021), гран-при Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (2023). В 2023 году участвовала в проекте фонда Е.В. Образцовой и Д.М. Корчака «Оперный класс», проходившем в Геликон-опере.
Nannas Lied («Песня Нанны»), слова Бертольда Брехта
Berlin Im Licht-Song («Берлин в свете»), слова Бертольда Брехта (1928)
Das Lied Von Den Braunen Inselin («Песня жителей нефтяных островов»), песня из пьесы Лиона Фейхтвангера «Нефтяные острова» (1927)
Petroleum Song or Muschel von Margate («Нефтяная песня, или Ракушка Маргита»), слова Феликса Гасбарра (1928)
Und was bekam des Soldaten Weib («Что получила жена солдата»), слова Бертольда Брехта (1942)
Es Regnet («Идет дождь»), слова Жана Кокто (1933)
Je Ne T'Aime Pas («Я не люблю тебя»), слова Мариса Магре (1934)
«Marie Galante» («Мария Галанте»), музыка к спектаклю Жака Деваля (Jacques Deval (1895-1972) (1934)
Introduction
Les Filles de Bordeaux
Marche de l'armée panaméenne
J'attends un navire
Intermezzo
Le Roi d'Aquitaine
Scene au Dancing
Le Train du ciel
Le Grand Lustucru
Youkali, Tango
Зонги из оперы «Die Dreigroschenoper» («Трёхгрошовая опера») (1928).
Moritat Von Mackie Messer (Баллада о Мэкки-Ноже)
Die Seeräuber-Jenny (Пиратская Дженни – Полли)
Der Kanonen-Song (Песня о пушках)
Barbara-Song (Песня Барбары)
Die Zuhälter-Ballade (Баллада сутенера, или Танго-баллада)
Die Ballade Vom Angenehmen Leben (Баллада о приятной жизни)
Das Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens (Песня о тщете человеческих усилий)
Salomo-Song (Песнь Соломона)
«Happy end» («Счастливый конец»), мюзикл на текст Б. Брехта (Bertolt Brecht (1898-1956) (1929)
Имя немецкого композитора Курта Вайля синхронизируется в первую очередь с немецким драматургом Бертольдом Брехтом. Их совместное творчество стало знаковым для предвоенной Германии и для судьбы американского мюзикла, не прервавшись, даже когда в 1933 году музыкант был вынужден эмигрировать из нацистской Германии сначала во Францию, а затем в Америку. Он обучался композиции у Э. Хампердинка и у Ф. Бузони. Учениками Вайля были знаменитый пианист К. Аррау и дирижер М. Абраванель. Курт Вайль был первым композитором в XX веке, который создал «мост» между «серьезной» и «легкой» музыкой.
Программа «Курт Вайль. Happy end» посвящена работе композитора для музыкального театра и представит как крупные сценические сочинения, так и отдельные зонги (от нем. der Song – эстрадная песня).
Одно из самых популярных его сочинений – «Трехгрошовая опера» (1928). На сейсмографе мировых театральных сил она вызвала сильнейший всплеск, ведь поднимала животрепещущие для людей темы бедности и справедливости. Главную роль в «Трехгрошовой опере» исполнила жена композитора, молодая певица Лотта Ленья. Джазовые мелодии Вайля захватили европейцев, и опера стала настолько популярной, что в Европе ее стали называть «трехгрошовой лихорадкой», а Вайля – одним из самых успешных композиторов Веймарской Германии. Композиция «Mac the knife» стала хитом в исполнении Фрэнка Синатры.
В основе музыки к спектаклю «Мария Галанте» (1934) лежит новелла французского драматурга Жака Деваля. Главную героиню пьесы называют Мария Галанте, и «фамилия» ее имеет двойственное значение. С французского «galante» может переводиться как «элегантная» или даже «благословенная», с отсылкой к Святой Марии. Но, в то же время, существует термин «femme galante», который применяют к женщинам легкого поведения. Таким образом, в названии сочетаются дуальные оттенки святости и греховности. Мария – бедная, молодая девушка, которую похитили в Южную Америку. Она вынуждена торговать собой, чтобы вернуться на Родину во Францию, однако оказывается втянутой в политические интриги и погибает. Гроб с ее телом отправляют на корабле домой.
Песня «Юкали» иногда рассматривается как часть музыки к спектаклю «Мария Галанте». Однако изначально она имела название «Танго-Хабанера» и представляла собой инструментальный номер без слов. Слова к нему были написаны Рождером Ферне уже после премьеры «Марии Галанте». Под названием «Юкали» песня вышла в 1946 году.
Премьера мюзикла «Счастливый конец» прошла через год после премьеры «Трехгрошовой оперы», в 1929 году, и встретила бурные аплодисменты, но уже через семь представлений ее ждал – несчастливый «конец». Дело в том, что жена Брехта Хелен Вайгель читала перед публикой коммунистический памфлет, и постановка была раскритикована немецкой прессой. В «Счастливом конце» отголосками звучат темы социально значимых драм XX века, среди которых «Майор Барбара» Бернарда Шоу. Действие происходит в чикагских трущобах, на «дне», где городские банды, объединившиеся против зла капитализма, встречаются с государственным «проповедником» - Армией спасения.
Клеман Нонсьё родился в Туре (Франция). Дирижировал оркестром берлинской Комише Опер, Берлинским симфоническим оркестром, Бохумским симфоническим оркестром, оркестром Kammerakademie
Potsdam и другими коллективами. B 2022 году был удостоен II премии I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. В настоящее время – ассистент дирижера Стивена Слоуна в Бранденбургском государственном оркестре Франкфурта-на-Одере. Регулярно выступает на крупнейших московских сценах с Российским национальным оркестром, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром.
Наталия Ляскова – номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска» и Российской национальной оперной премии «Онегин» за главную роль в опере «Кармен» (2021), лауреат Премии Художественного театра МХТ им. Чехова в номинации «Опера» (2023). Работала с такими режиссерами, как Роберт Уилсон, Филипп Химмельман, Сигрид Т'Хуфт, Катерина Евангелатос, Антон Адасинский, Василий Бархатов, Марат Гацалов, Филипп Григорьян, Константин Богомолов, Елизавета Мороз.
Константин Сучков был дважды номинирован на национальную театральную премию «Золотая маска». Проходил стажировку в Молодежной оперной программе Большого театра, в Академии фестиваля «Флорентийский музыкальный май» во Флорентийской опере (Флоренция, Италия). Сотрудничает с Большим театром России, Пермским академическим театром оперы и балета, Московским театром Новая опера им. Е.В. Колобова.
Карина Хэрунц – финалистка BBC Cardiff Singer of the World competition, участница проекта «Большая опера» на телеканале «Культура». Выступала на сценах Большого театра, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московского музыкального театра «Геликон-опера», Московской филармонии, Зарядья, Венского Концертхауса, Римского оперного театра, Сент-Дэвидс-холла, Большого театра в Тяньцзине и Большого театра Беларуси.
Татьяна Иващенко - финалистка XI Международного конкурса оперных певцов им. Г. Беначковой (Йиглава, 2018), дипломант и обладатель специального приза за лучшее исполнение музыки XX века I Международного конкурса камерного пения им. Н. Дорлиак (Москва, 2017). Регулярно участвует в Международном фестивале современной музыки «Московская осень», а также авторских концертах современных композиторов, исполняя премьеры сочинений.
Тигрий Бажакин – лауреат Международного конкурса им. Я. Сибелиуса (Финляндия) и Международного конкурса «La cittá di Pesaro» (Италия). Выступал на концертных площадках Италии, Эстонии и Словакии. В 2016 году был принят в труппу Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл» под руководством Фабио Мастранджело и в Международную Академию Музыки Елены Образцовой.
Сергей Писарев сотрудничает с Красноярским театром оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и Московским театром «Новая Опера» имени Е.В. Колобова. С 2014 по 2017 годы был солистом Лейпцигского оперного театра. Выступал на концертных площадках Германии, Канады, Японии, Мексики, США, Германии, Франции, Швейцарии, Бельгии и Италии.
Мария Калинина – лауреат I степени международного конкурса «World music heritage», финалист Международного конкурса оперных певцов «Опералия». С 2020 по 2022 годы стажировалась в Центре оперного пения им Г.П. Вишневской (класс Народной артистки СССР М.Ф. Касрашвили). Принимала участие в международной музыкальной академии Зимнего фестиваля искусства под руководством Юрия Башмета, в мастер-классах в рамках V международного музыкального фестиваля Ильдара Абдразакова.
Валерия Горбунова – гран-при конкурса молодых исполнителей, посвященного 148-летию со дня рождения Фёдора Ивановича Шаляпина (2021), гран-при Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада» (2023). В 2023 году участвовала в проекте фонда Е.В. Образцовой и Д.М. Корчака «Оперный класс», проходившем в Геликон-опере.
Программа:
Дирижер – Клеман Нонсьё (Франция), лауреат международных конкурсов
Оркестр La Voce Strumentale
Наталия Ляскова (меццо-сопрано), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин»
Константин Сучков (баритон), лауреат международных конкурсов
Карина Хэрунц (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов
Татьяна Иващенко (сопрано), лауреат международных конкурсов
Мария Калинина (сопрано), финалист Международного конкурса оперных певцов «Опералия»
Сергей Писарев (тенор), лауреат международных конкурсов
Тигрий Бажакин (баритон), лауреат международных конкурсов
Валерия Горбунова (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов
Оркестр La Voce Strumentale
Наталия Ляскова (меццо-сопрано), лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин»
Константин Сучков (баритон), лауреат международных конкурсов
Карина Хэрунц (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов
Татьяна Иващенко (сопрано), лауреат международных конкурсов
Мария Калинина (сопрано), финалист Международного конкурса оперных певцов «Опералия»
Сергей Писарев (тенор), лауреат международных конкурсов
Тигрий Бажакин (баритон), лауреат международных конкурсов
Валерия Горбунова (меццо-сопрано), лауреат международных конкурсов
Исполнители:
место
Концертный зал «Пакгауз»
отделений
2
продолжительность
2 часа
15 июня в 19:00
А. Шнитке. Музыка кино
Алексей Трифонов
С 2001г. занимается организацией концертов, музыкальных и культурных мероприятий, в том числе в рамках международных фестивалей «Территория», «Примавера-классика», Дягилевского фестиваля, «Московского книжного фестиваля».
Организовывал концерты и записи Мстислава Ростроповича, Теодора Курентзиса, Андрея Гаврилова, Давида Герингаса, Михаила Лидского, Надежды Павловой и других выдающихся музыкантов. Продюсировал первый студийный диск пианиста Дениса Мацуева «Tribute to Horowitz»
2000-2004г.г. – заместитель главного редактора журнала «AUDIOMUSIC». Представлял Россию в жюри европейской премии в области классической музыки «MIDEM Classical Award».
Работал директором по артистам и репертуару ФГУП "Фирма Мелодия", возглавлял продюсерский отдел Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
В 2006-2021г.г. работал с оркестром Теодора Курентзиса musicAeterna, в том числе как его директор и руководитель президиума фонда musicAeterna
С 2010 г. был художественным руководителем Пермской филармонии, а затем директором по развитию Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского.
С 2019 г. – художественный руководитель и куратор международного фестиваля искусств «Стрелка» (г. Нижний Новгород)
С 2021 г. – художественный руководитель фестиваля «Шостакович. ХХ век» (г. Самара)
С 2022 г. – художественный руководитель Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина
Организовывал концерты и записи Мстислава Ростроповича, Теодора Курентзиса, Андрея Гаврилова, Давида Герингаса, Михаила Лидского, Надежды Павловой и других выдающихся музыкантов. Продюсировал первый студийный диск пианиста Дениса Мацуева «Tribute to Horowitz»
2000-2004г.г. – заместитель главного редактора журнала «AUDIOMUSIC». Представлял Россию в жюри европейской премии в области классической музыки «MIDEM Classical Award».
Работал директором по артистам и репертуару ФГУП "Фирма Мелодия", возглавлял продюсерский отдел Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
В 2006-2021г.г. работал с оркестром Теодора Курентзиса musicAeterna, в том числе как его директор и руководитель президиума фонда musicAeterna
С 2010 г. был художественным руководителем Пермской филармонии, а затем директором по развитию Пермского государственного академического театра оперы и балета им. П.И. Чайковского.
С 2019 г. – художественный руководитель и куратор международного фестиваля искусств «Стрелка» (г. Нижний Новгород)
С 2021 г. – художественный руководитель фестиваля «Шостакович. ХХ век» (г. Самара)
С 2022 г. – художественный руководитель Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина
Артисты
Лауреат премии «Золотая Маска». Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром России им.Е.Ф.Светланова, Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, хором и оркестром MusicAeterna и другими. С 2019 года дирижёр MusicAeterna. С 2022 года - дирижер Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им.А.С.Пушкина.
Дирижер - Федор Леднев
Сопрано - Татьяна Иващенко
Лауреат международных конкурсов. Регулярно участвует в Международном фестивале современной музыки «Московская осень», а также в авторских концертах современных композиторов, исполняя премьеры сочинений. Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина.
Сопрано - Мария Калинина
Лауреат международного конкурса «World Music Heritage», финалист Международного конкурса оперных певцов «Опералия». Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина.
Сопрано - Галина Круч
Лауреат Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада». Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Дирижер - Игорь Бобович
Лауреат Международных конкурсов. В качестве дирижера работал с Ростовским академическим симфоническим оркестром, оркестром Пермского театра оперы и балета, оркестром «La voce strumentale» Нижегородского театра оперы и балета.
Принимал участие в проектах европейских коллективов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, таких, как «Concerto Köln», «La poeme harmonique», «Ensemble 1700».
Принимал участие в проектах европейских коллективов, специализирующихся на аутентичном исполнительстве, таких, как «Concerto Köln», «La poeme harmonique», «Ensemble 1700».
Меццо-сопрано - Яна Дьякова
Лауреат международных конкурсов, лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин», лауреат премии «Нижегородская жемчужина». Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Меццо-сопрано - Мария Баракова
I премия Международного конкурса им. П. И. Чайковского, лауреат Международной профессиональной музыкальной премии BraVo в номинации «Открытие года». Участвовала в гала-концертах лауреатов в Москве, Санкт-Петербурге и Владивостоке, выступала с Симфоническим оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева
Сопрано - Диляра Идрисова
Лауреат международных конкурсов, Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Дебют», Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска». Сотрудничает с оркестрами Armonia Atenea, II pomo d'oro, Les Accents, L'arte del Mondo, Capella Cracoviensis, Musiсa viva, «Pratum Integrum», «Questa Musiсa», «Camerata Vivaldiana», ГАСО России им. Светланова, ГАКО России. Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Сопрано - Надежда Павлова
Заслуженная артистка России. Лауреат международных конкурсов, Российской оперных премий Casta Diva, Национальной оперной премии "Онегин", Национальной театральной премии "Золотая маска". Выступала с ансамблем musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса. Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Тенор - Сергей Кузьмин
Лауреат международных конкурсов. Солист Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Приглашенный солист Большого театра и Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
Лауреат Международного конкурса им.С.В. Рахманинова. Дирижировал выдающимися коллективами - Российским национальным оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского, Государственной академической симфонической капеллой России, оркестром театра Комише опер (Берлин), Лондонским симфоническим оркестром, Берлинским симфоническим оркестром и другими.
Дирижер - Клеман Нонсьё
Лауреат Международных конкурсов. Дирижер Российского национального оркестра, Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Выступал в Большом Зале Консерватории с Камерным оркестром Консерватории на закрытии фестиваля музыки Дягилевских сезонов. В качестве приглашенного дирижера принимает участие в Крещенском фестивале в московском театре «Новая Опера», дебютировал с Государственным Камерным оркестром России на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского.
Дирижер - Федор Безносиков
Тенор - Сергей Писарев
Лауреат международных конкурсов. Солист Арт-проекта «Тенора XXI века». Солист Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Основатель и художественный руководитель первого в России ансамбля исторических духовых инструментов Alta Capella и стал его художественным руководителем.
Дирижер Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Дирижер Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Дирижер - Иван Великанов
Меццо-сопрано - Наталия Ляскова
Лауреат премии Художественного театра МХТ имени Чехова в номинации «Опера», номинант российских театральных премий «Золотая Маска» и «Онегин». Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Меццо-сопрано - Карина Хэрунц
Лауреат международных конкурсов. Финалист BBC CARDIFF SINGER OF THE WORLD. В 2020 г. дебютировала на сцене Большого театра. Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Меццо-сопрано - Валерия Горбунова
Лауреат международных и российских конкурсов. Солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Лауреат Российской национальной оперной премии «Онегин». Солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Тенор - Борис Степанов
Тенор - Сергей Годин
Лауреат международных конкурсов. Солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина.
Баритон - Константин Сучков
Лауреат Международных конкурсов. Солист нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Лауреат Международных конкурсов. Постоянный участник Санкт-Петербургского международного фестиваля «Опера – всем». Солист нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина.
Баритон - Тигрий Бажакин
Бас - Георгий Екимов
Лауреат международных конкурсов. Приглашенный солист Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Солист Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина.
Чтец - Вениамин Смехов
Актер, режиссер, литератор, лауреат художественной премии «Петрополь», Царскосельской художественной премии, лауреат Российской национальной актерской премии «Фигаро».
Лауреат Международных конкурсов. один из художественных руководителей музыкального фестиваля La Clé des Portes («Ключ от дверей», город Мер, департамент Луар и Шер). С 2011 выступает дуэтом со своей наставницей, пианисткой Людмилой Берлинской.
Фортепиано - Артур Ансель
Фортепиано - Людмила Берлинская
Заслуженная артистка России. Одна из художественных руководителей музыкального фестиваля La Clé des Portes («Ключ от дверей», город Мер, департамент Луар и Шер). В 2011-м был создан фортепианный дуэт Людмилы Берлинской и французского пианиста Артура Анселя, ныне регулярно выступающий в Концертном зале Мариинского театра.
Фортепиано - Алексей Гориболь
Лауреат международных конкурсов. Автор оригинальных художественных проектов, объединяющих классическую музыку с театром, кино и балетом. Артистический директор Московского союза музыкантов и один из инициаторов творческого объединения молодых музыкантов Москвы «Антреприза МСМ».
Лауреат Международных конкурсов. Участник и аккомпаниатор Молодежной программы Большого театра. Регулярно выступает за рубежом в концертах с исполнителями Большого театра. Сотрудничает с Юсифом Эйвазовым и Анной Нетребко как музыкальный коуч и концертмейстер.
Фортепиано - Павел Небольсин
Лютня - Ася Гречищева
Исполнитель старинной музыки на лютне, теорбе и гитаре. Выступала с ансамблями «Мадригал», La Stravaganza, Bach-Consort, Telemann-Consort, Alta Capella, Le Tendre Amour, камерными оркестрами The Pocket Symphony, Musica Viva, Questa Musica, ансамблем «Солисты Москвы» и Государственным академическим камерным оркестром России. Участвовала в постановках барочных опер, ораторий и балетов в Большом театре, Театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова.
Ансамбль Alta Capella
Первый в России ансамбль ренессансных и барочных духовых инструментов, который знакомит слушателя с европейской духовной и светской вокально-инструментальной музыкой XIV – XVII веков. Участники ансамбля играют исключительно на аутентичных инструментах (сакбуты, кулисная труба, а также цинки, шалмеи, бомбарды, дульциан др.)
Оркестр объединил музыкантов-виртуозов, лауреатов международных конкурсов из Европы и России – исполнителей на исторических инструментах. La Voce Strumentale постоянно выступает на ведущих концертных площадках Москвы, в т. ч. в Большом театре, Московской филармонии, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Ансамбль завоевал известность и в Европе, благодаря гастролям в Германии, Нидерландах, Испании, Венгрии и Финляндии.
Оркестр La Voce Strumentale
Самый титулованный и известный оркестр России. Основан в 1990 году и практически сразу обрёл международную известность и безусловное признание публики, став олицетворением русской музыкальной традиции и одним из её ярчайших символов.
Российский Национальный Оркестр
Первый Международный фестиваль искусств «Стрелка» прошел в Нижнем Новгороде в 2019 году.
За шесть лет фестиваль стал центром притяжения для ценителей классической музыки. Событие проходит в культурном центре «Пакгаузы» на слиянии Оки и Волги, в знаковом для каждого нижегородца месте — на Стрелке.
Традиционно в мероприятии принимают участие солисты лучших оперных театров из России и всего мира, лауреаты международных премий и конкурсов. Фестиваль рассчитан на самую широкую зрительскую аудиторию и призван популяризировать академическое музыкальное искусство в его лучших мировых образцах.
За шесть лет фестиваль стал центром притяжения для ценителей классической музыки. Событие проходит в культурном центре «Пакгаузы» на слиянии Оки и Волги, в знаковом для каждого нижегородца месте — на Стрелке.
Традиционно в мероприятии принимают участие солисты лучших оперных театров из России и всего мира, лауреаты международных премий и конкурсов. Фестиваль рассчитан на самую широкую зрительскую аудиторию и призван популяризировать академическое музыкальное искусство в его лучших мировых образцах.
О проекте
Площадка
Стрелка
Пакгаузы — ажурные металлические конструкции — были созданы к 15-й Всероссийской промышленной и художественной выставке, состоявшейся в Москве в 1882 году. После выставки они были проданы в разные города страны, в том числе и в Нижний Новгород.
В 1960-х годах пакгаузы были передвинуты, частично демонтированы и обнесены кирпичными стенами. Зимой 2017 года с пакгаузов сняли кирпичную оболочку, пакгаузы получили официальный статус вновь выявленных объектов культурного наследия. В 2020 году — провели работы по сохранению объекта культурного наследия регионального значения, а в 2022 году в Пакгаузах открыли концертный зал на 426 мест и галерею по проекту архитектора Сергея Чобана.
Концертный зал в Пакгаузах — уникальный проект в России. Его уникальная архитектурная черта — стеклянная панорамная стена с видом на Стрелку и историческую часть города. Кроме того, концертный зал отвечает самым высоким стандартам качества звука. Время реверберации звука в Пакгаузе — 2,3 секунды. Театральное эхо плавно спадает за счет конструкций — многоплановых вертикальных ребер боковых стен.
В 1960-х годах пакгаузы были передвинуты, частично демонтированы и обнесены кирпичными стенами. Зимой 2017 года с пакгаузов сняли кирпичную оболочку, пакгаузы получили официальный статус вновь выявленных объектов культурного наследия. В 2020 году — провели работы по сохранению объекта культурного наследия регионального значения, а в 2022 году в Пакгаузах открыли концертный зал на 426 мест и галерею по проекту архитектора Сергея Чобана.
Концертный зал в Пакгаузах — уникальный проект в России. Его уникальная архитектурная черта — стеклянная панорамная стена с видом на Стрелку и историческую часть города. Кроме того, концертный зал отвечает самым высоким стандартам качества звука. Время реверберации звука в Пакгаузе — 2,3 секунды. Театральное эхо плавно спадает за счет конструкций — многоплановых вертикальных ребер боковых стен.
Как добраться
Адрес:
Нижний Новгород,
улица Стрелка, 21Ж
улица Стрелка, 21Ж
Инфопартнеры
